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Resumen de críticos: Shalom Japón mezcla comida judía y japonesa


Cada semana, The Daily Meal resume las reseñas de restaurantes en todo Estados Unidos.

"Al pasar a través de las tradicionales cortinas japonesas noren adornadas con el Sol Imperial superpuesto a una Estrella de David, rápidamente queda claro que no se trata de una variedad de jardín de Brooklyn de la granja a la mesa", dice el crítico de restaurantes del NY Daily News Stan Sagner de Shalom Japan en Brooklyn. .

Esta semana en noticias de restaurantes, el crítico de restaurantes del NY Daily News, Stan Sagner, otorga cuatro estrellas a Shalom Japan de Brooklyn, una colaboración de restaurante entre los chefs Aaron Israel y Sawako Okochi que mezcla cocinas judía y japonesa. "Al pasar a través de las tradicionales cortinas japonesas noren adornadas con el Sol Imperial superpuesto a una Estrella de David, rápidamente queda claro que no se trata de una variedad de jardín de Brooklyn de la granja a la mesa", dice.

En Califorina, la llama en el Penrose de Oakland es "más intensa", dice Michael Bauer, crítico de restaurantes del San Francisco Chronicle. "La cocina parece un escenario elaborado", dice. "Un toldo de vidrio festoneado se eleva por encima de dos enormes parrillas con llamas en la parte de atrás; el equipo de cocina atiende el fuego y se mueve de manera coreografiada para servir a los invitados en el frente".

En Inglaterra, The Crown at Bray de Heston Blumenthal sirve comida de pub en un edificio del siglo XVI, según el crítico de restaurantes de Bloomberg, Richard Vines. "Está justo al final de la calle del Fat Duck, que tiene tres estrellas Michelin, y del Hinds Head, donde el chef ha ganado otra estrella", dice. . "... Es más probable que veas a los lugareños bebiendo cerveza que a gourmets discutiendo sobre gastronomía", dice. "Sin embargo, entre los techos de vigas bajas y las chimeneas abiertas de la posada, la comida es muy buena".

Resumen de críticos de restaurantes: 29/1/2014

CríticoPublicaciónRestauranteClasificación
Gael GreeneCrítico insaciableEmpire Diner
Stan SagnerNoticias diarias de NYShalom Japón4 estrellas
Richard VinesBloombergLa corona2.5 estrellas
Devra primeroBoston GlobeMei Mei
Robert MossPapel de la ciudad de CharlestonCarmen y juan
Michael BauerCrónica de San FranciscoPenrose2.5 estrellas
Pete WellsNew York TimesM. Wells Steakhouse1 estrella
Jonathan GoldTiempos de Los ÁngelesAcabar
Scott ReitzObservador de DallasBonChon

Haga clic aquí para ver la "Revisión y calificación de los mejores chefs de The Daily Meal" a los críticos alimentarios de Estados Unidos.

Haley Willard es la editora asistente de The Daily Meal. Síguela en Twitter en @haleywillrd.


Cuota Todas las opciones para compartir para: Los mejores libros de cocina del otoño de 2019

Puede que no necesitar libros de cocina en estos días, con el suministro aparentemente infinito de boletines de cocina, aplicaciones de recetas y blogs de recetas con cebo de SEO. Pero examinar la nueva lista de libros de cocina cada otoño sigue siendo una de las mejores maneras de considerar el momento actual en la comida: las cocinas regionales reciben la atención generalizada, los chefs cuyas estrellas están en ascenso, las técnicas y tradiciones que permanecen (o finalmente se encuentran) en la vanguardia de las cocinas de restaurante y hogar.

Esta temporada, regresan íconos como Diana Henry, Fuchsia Dunlop y Nancy Singleton Hachisu, mientras que otros están transformando su fama en el mundo de la comida en libros de cocina inaugurales (oh, hola, Antoni y Questlove). Dos de los libros de restaurantes más esperados representan lugares en Los Ángeles en otros lugares, la generosidad de la costa sur se merece. Estos libros, de chefs en ascenso y veteranos por igual, y al menos un escritor de recetas cuyo trabajo domina constantemente Instagram, son los que vale la pena agregar a su estante este año.

Amá: una cocina Tex-Mex moderna

Josef Centeno y Betty Hallock
Chronicle Books, 1 de octubre

Los libros de cocina pueden ser documentos precisos del punto de vista de un restaurante, tesoros de recetas tradicionales o memorias personales, pero muy rara vez son los tres. En Amá: una cocina Tex-Mex moderna, el chef Josef Centeno y la escritora Betty Hallock logran esta trifecta con facilidad, hablando de su habilidad como colaboradores y la naturaleza profundamente personal del restaurante de Centeno en el corazón del libro, Bar Amá.

Un nativo de San Antonio que construyó una de las mejores colecciones de restaurantes en Los Ángeles, Centeno se hizo un nombre con la cocina pan-mediterránea lúdica en Baco Mercat (también el tema de su primer libro de cocina). En Amá, escribe que pasó sus años de juventud tratando de escapar de la comida de su arraigada familia tejana, solo para regresar a esta cocina con ojos frescos y renovada apreciación como adulto. Las recetas familiares (que incluyen tortillas de harina, carne guisada y una variedad esencial de salsas) se mezclan con historias familiares: un bisabuelo se tomó una taza de chocolate caliente de la mano durante la revolución mexicana y una bisabuela presidió obstinadamente sobre la apertura del supermercado familiar a pesar de su pierna rota.

Pero mientras que la versión de Centeno de Tex-Mex está informada por esta vívida historia, Bar Amá es también el restaurante Tex-Mex más innovador de Estados Unidos, y el libro de cocina rompe con muchos otros excelentes libros de cocina Tex-Mex en su alegría. La contribución de Centeno aprovecha al máximo la flexibilidad irreverente pero deliciosa de Tex-Mex, reelaborando el termidor de langosta de Escoffier con crema, chips de tortilla y queso Monterrey Jack, y creando una receta de queso que combina Brebirousse d’Argental con Velveeta. Pocas cocinas han sido más influyentes y menos apreciadas que Tex-Mex Centeno y el libro de Hallock es el mejor caso hasta ahora para abrazar la fundación de Texas rancho cocina no solo con reverencia, sino también con alegría. - Meghan McCarron

American Sfoglino: una clase magistral en pasta hecha a mano

Evan Funke con Katie Parla
Chronicle Books, 24 de septiembre

En su restaurante Felix de Los Ángeles, Evan Funke se ha ganado la reputación de ser un maestro de la pasta. El chef pasó años estudiando el arte de dar forma a la pasta con maestros fabricantes de pasta, llamado sfoglini, en Bolonia. Americano Sfoglino, su primer libro de cocina (escrito con la escritora gastronómica y colaboradora de Eater Katie Parla), por supuesto, no sustituye a los años de aprendizaje con los sfoglini Alessandra Spisni y Kosaku Kawamura. Pero ofrece al aficionado interesado una clase magistral sobre cómo hacer pasta a mano.

Americano Sfoglino comienza con "los fundamentos": el equipo que necesitará el aspirante a fabricante de pasta (incluida la directiva: "A la mierda su máquina de pasta"), así como la receta para cuatro masas de pasta, con útiles fotos paso a paso. La mayor parte del libro está dedicada a las formas de la pasta: Funke instruye sobre estándares, como pappardelle y tagliatelle, y variedades menos comunes como el verde brillante. balanzoni en la portada del libro (es una pasta rellena hecha tradicionalmente para el Carnevale de invierno de Bolonia). Para cada una de las 15 formas de pasta, Funke le brinda al lector una breve historia y lecciones breves sobre cómo estas técnicas artesanales impactan el sabor y la textura. Su método para doblar farfalle, por ejemplo, implica dejar que el agua fluya uniformemente alrededor del medio pellizcado de la pajarita, "asegurando una pieza universalmente tierna en todo momento". Y por supuesto, aborda las salsas que mejor acompañan a cada forma, como un chorizo, crema y salsa de salvia para los balanzoni, y strozzapreti con ragú de conejo.

Americano Sfoglino deja claro que convertirse en sfoglino, estadounidense o no, no es una empresa casual. Pero si elige este libro, se sentirá inspirado para intentarlo. - Monica Burton

Antoni en la cocina

Antoni Porowski con Mindy Fox
Rux Martin / Houghton Mifflin Harcourt, 9 de septiembre

Apenas 18 meses después de Netflix Queer Eye catapultó a los nuevos Fab Five al estatus de estrella, el tipo de comida Antoni Porowski está debutando su primer libro de cocina. De acuerdo con el enfoque simple de Porowski en el programa, Antoni en la cocina (escrito en conjunto con la escritora gastronómica Mindy Fox) es un asunto muy hogareño: el libro, que cubre todo, desde productos horneados hasta ensaladas y entremeses para fiestas, es eminentemente accesible y refrescantemente ligero en recetas que requieren docenas de ingredientes. y múltiples visitas a tiendas especializadas. Además, para aquellos que buscan comerse con los ojos Queer EyeChico guapo residente, hay tantas fotos de Porowski luciendo camisetas con gráficos impresos como de la comida.

A pesar de las calumnias lanzadas sobre las habilidades culinarias de Porowski por ciertos Queer Eye espectadores, su libro va más allá del guacamole y los macarrones con queso, con recetas como una tarta flambeada alsaciana y más que algunos guiños a su herencia polaca. Los cocineros experimentados pueden encontrar algunas partes de Antoni en la cocina un poco obvio, como la punta para agregar chocolate y cerveza al chile. Si bien podría haber algunas recetas más desafiantes para satisfacer a esa multitud, el libro está completo con recetas poco estresantes pero aún tentadoras, lo que lo convierte en un recurso útil para cocinar entre semana. - Tim Forster

Artesanos de la comida de Japón: recetas e historias

Nancy Singleton Hachisu
Hardie Grant, 5 de noviembre

El cuarto título de Nancy Singleton Hachisu, Artesanos de la comida de Japón, no es tanto un libro de cocina como un retrato de los chefs y artesanos que forman el panorama alimentario esencial de Japón: un granjero de leche de cuarta generación en Hokkaido, el alfarero que nunca firma su trabajo y uno de los "mejores chefs del mundo". negocio." Es por diseño que este tomo se siente como una continuación de los trabajos anteriores del autor nominado al premio James Beard. “Veo el compendio de libros que escribo como una historia sin fin”, escribe Hachisu. Su primer volumen fue íntimo, el segundo, específico y su más reciente, enciclopédico en su amplitud. Pero Artesanos de la comida de Japón sigue el mismo enfoque singular en los ingredientes y las tradiciones culinarias centrales de Japón, con una estética sobria que es tan familiar como elegante.

El libro también es la culminación de los lazos que Hachisu ha formado a lo largo de sus viajes mientras escribía sus títulos anteriores. Las relaciones, entre la autora y sus sujetos, así como entre los artesanos y su obra, son el tejido conectivo aquí. Eso se nota tanto en el perfil de los artesanos como en sus recetas, una colección variada y ecléctica que mezcla la tradición (soba con wasabi fresco) con lo inesperado (cuadritos de risotto de pescado dulce con caldo). Los fanáticos de la cocina japonesa, pero lo que es más importante, las personas que la elaboran, se deleitarán con este libro. - Jenny Zhang

Del horno a la mesa: platos sencillos que se cuidan solos

Diana Henry
Mitchell Beazley, 19 de septiembre

Diana Henry se describe a sí misma como una cocinera que ama las palabras, y sus libros de cocina son especialmente amados por aquellos que están más felices sentados con un libro o de pie junto a una estufa (o desearían estar haciendo esas cosas mientras se encorvan sobre su teléfono). Henry, un escritor y desarrollador de recetas tremendamente prolífico con sede en Londres, escribe una columna de recetas semanal en el Telégrafo este es su duodécimo libro. Su cocina se basa en combinaciones de sabores informadas por una amplia gama de cocinas mundiales, así como en una despensa bien surtida, para crear enfoques frescos a las técnicas familiares de cocina casera. Si eres el tipo de cocinero al que le encanta comprar por impulso pimentón ahumado, vinagre de vino de arroz y limones en conserva, pero a menudo se queda atascado en la rutina de asar otra bandeja de muslos de pollo, los libros de Henry te inspirarán, incluso los miércoles por la noche. .

Su último libro, Del Horno a la Mesa, es una de sus comidas más accesibles, que gira en torno a comidas bastante simples, a menudo de un solo plato, que se pueden asar para una cena entre semana relativamente rápida pero inmensamente satisfactoria o una cena informal. Hay una sección completa titulada "Muslos de pollo para siempre", que revitaliza la carne más eminentemente asada con combinaciones que van desde ciruelas, miel y granadas hasta miso, batatas y cebolletas. El enfoque de Henry es de iteración constante, donde cada variación suena mejor que la anterior. Otras revelaciones pequeñas pero potentes incluyen repollo cubierto con pan rallado con salsa XO y un sabroso clafoutis de tomate.

Entremezclados hay ensayos breves y reflexivos sobre lo que significa poner buena comida casera en el centro del hogar y de su vida social en general. Henry es realista (un ensayo especialmente bienvenido reconoce que una gran cantidad de cosas dolorosas en la vida familiar también ocurren alrededor de la mesa), pero es una realista esperanzada, sintonizada con el valor de repetir los mismos actos pequeños y significativos de cocinar, comer. y reuniéndose día tras día, hasta que se convierta en una vida. A medida que la temperatura desciende y encender el horno se vuelve más apetecible una vez más, este libro es la inspiración perfecta para construir más de su propia vida de esa manera también. - Meghan McCarron

Jubilee: Recetas de dos siglos de cocina afroamericana

Toni Tipton-Martin
Clarkson Potter, 5 de noviembre

Con Aniversario, La periodista y activista gastronómica Toni Tipton-Martin continúa su trabajo descubriendo la historia de la cocina afroamericana y desafiando nuestras suposiciones al respecto en el proceso. Mientras que su libro anterior, El Código Jemima, centrado más en las recetas de las mujeres negras y la cocina sureña, en Aniversario, Tipton-Martin amplía lo que debería considerarse “comida negra”, recopilando recetas históricas de cocineros caseros y chefs de restaurantes, esclavos y hombres de negocios, ricos y pobres de todo Estados Unidos. Sí, hay clásicos de la comida soul aquí, como el pan de cuchara y la col, pero también cócteles sofisticados, un pastel de boniato y mango y un lomo de cerdo de inspiración caribeña que no podía dejar de picar mientras descansaba.

Dado que muchas de las recetas son proporcionadas por cocineros caseros, están diseñadas para un chef promedio, pero incluso aquellas inspiradas por profesionales como Leah Chase y Pierre Thiam se sienten factibles. A través de todos ellos, Tipton-Martin presenta una historia de la cocina negra, extraída de innumerables fuentes, incluida su propia vasta colección de libros de cocina, que demuestra que si alguna cocina es estadounidense, es esta. - Jaya Saxena

El gran libro de cocina coreana de Maangchi: desde las comidas diarias hasta la cocina de celebración

Maangchi con Martha Rose Shulman
Rux Martin / Houghton Mifflin Harcourt, 29 de octubre

Maangchi, autor de libros de cocina y personalidad de YouTube con más de 4 millones de suscriptores, ha estado construyendo una comunidad y enseñando a los fanáticos de todo el mundo cómo hacer cocina coreana durante más de una década. Con su sonrisa encantadora y su personalidad peculiar, Maangchi se presenta como una madre coreana para todos, instruyendo amablemente a las masas sobre cómo hacer kimchi, elegir el tipo correcto de gochujang y preparar todo tipo de banchan con verduras frescas.

El gran libro de cocina coreana de Maangchi: desde las comidas diarias hasta la cocina de celebración es su segundo libro, una versión aún más completa de la cocina casera coreana que el primero: piense en el icónico libro de Julia Child Dominando el arte de la cocina francesa, pero con bibimbap. Dieciséis capítulos cubren todo, desde la compra de ingredientes hasta la cocina del templo budista, lo que le da al libro un peso enciclopédico, pero aún accesible. A través de cada receta, Maangchi comparte historias personales, así como las fotos que ella misma tomó, tomas logradas con un estilo de comida y una iluminación sin pretensiones. El resultado es una colección de recetas accesible que se lee como si hubiera sido curada por alguien increíblemente informado e íntimamente honesto, alguien que (si es como yo) le gustaría tener como miembro de su propia familia, preparando comidas que saben. como en casa. - James Park

Dominando las especias: recetas y técnicas para transformar su cocina diaria

Lior Lev Sercarz con Genevieve Ko
Clarkson Potter, 15 de octubre

Lior Lev Sercarz, chef y propietario de la tienda especializada en especias de la ciudad de Nueva York La Boís, tiene un objetivo con Dominando Spice: ayudar a los cocineros caseros a preparar comidas dignas de un restaurante durante la semana simplemente agregando o cambiando las especias utilizadas. En más de 200 recetas contenidas aquí, incluida una para un pollo estofado con hierbas con orejones y una mezcla de ajo, romero, tomillo, orégano y granos de pimienta verde, Sercarz y su coautor, ex Buen cuidado de casa y Gastrónomo editora Genevieve Ko, transforma los favoritos familiares en platos nuevos y emocionantes.

Cada una de las recetas de Sercarz comienza con una mezcla de especias, y muchas van acompañadas de alternativas: una receta de salmón escalfado con ajo, albahaca, granos de pimienta blanca y semillas de hinojo, por ejemplo, es seguida por cinco versiones más de salmón escalfado, cada una con condimento diferente. El modelo hace Dominar la especia una guía accesible para cocineros inexpertos y veteranos: una vez que comience a cocinar regularmente con estas mezclas, tendrá el coraje de mezclar y combinar y, eventualmente, crear sus propias combinaciones. Armado solo con los ingredientes en su despensa, encontrará que el libro transforma la cocina en un juego delicioso (y manejable) de elegir su propia aventura. - Esra Erol

Potluck Mixtape: un libro de cocina

Questlove
Abrams, 15 de octubre

Questlove, como su nombre sugiere, probablemente tiene sentimientos amorosos por muchas cosas. Pero el líder de Roots revela su lealtad más fuerte en su cuenta de Instagram @questlovesfood, de ahí su último proyecto: un libro de cocina colaborativo en el que pide a sus muchos amigos famosos que contribuyan con recetas a una comida compartida metafórica. El concepto está inspirado en sus cenas de la vida real, "salones de comida" a los que invita a los mejores chefs del país a cocinar y con invitados que abarcan "todos los mundos diferentes en los que tengo la suerte de estar", como escribe en la introducción. (Su libro anterior sobre comida, algo de comida, fue igualmente colaborativo, construido en torno a conversaciones sobre creatividad con chefs de todo Estados Unidos).

Potluck de MixtapeLos colaboradores también abarcan una amplia gama, desde la música hasta la comedia, pasando por la literatura y la tecnología, comenzando con un prólogo de la extraordinaria presentadora Martha Stewart. Los lectores pueden probar el pastel de espinacas de Natalie Portman, el chile de chocolate de Maya Rudolph (hecho con chispas de chocolate reales) o el difícil de resistir "Quiche fácil de fiesta vegetariana que sorprenderá a todos" de Amy Poehler.Junto a las celebridades de renombre están las que tienen una gran reputación en el mundo de la comida, como las chefs Nyesha Arrington (panqueques de kimchi de camote), Andrew Zimmern (pollo agridulce picante con limoncillo), Dominique Ansel (rollos de canela con glaseado de hidromiel) y Mashama Bailey (Country Captain Chicken), entre muchos otros.

Las recetas cubren una tonelada de terreno culinario, pero se sienten accesibles sin ser básicas, gracias a las notas informativas y la voz y la fotografía clara y vibrante. Cada receta está acompañada de una canción, seleccionada por Questlove, que cumple con la premisa del libro como una guía híbrida de comida compartida y un mixtape. Para completar los capítulos de recetas, se encuentran algunos consejos para construir la lista de reproducción ideal y cómo los invitados que no tienen talento culinario aún pueden contribuir. Incluso con sus numerosos coautores llamativos, Potluck de Mixtape nunca vacila en su sincera intención declarada: ayudar a los lectores a planificar la mejor cena posible. Con amigos como él, Quest es alguien en quien confiar. - Ellie Krupnick

Vino natural para la gente: qué es, dónde encontrarlo, cómo amarlo

Alice Feiring
Ten Speed ​​Press, disponible ahora

El vino natural claramente está teniendo un momento en las listas de vinos nacionales en este momento, pero todo el género sigue siendo debatido por quienes lo elaboran, lo importan, lo venden y lo beben. ¿Qué hace que un vino sea "natural"? ¿En qué se diferencia esa categoría de los vinos biodinámicos? ¿El vino natural contiene sulfitos? ¿Cómo entra en juego lo orgánico? No hay un escritor mejor dispuesto para la tarea de responder a esas preguntas cargadas que Alice Feiring, quien ha escrito siete libros sobre vino y dedicó su carrera a destilar sus décadas de conocimiento sobre el vino a aquellos deseosos de probarlo.

Menos una conferencia sobre por qué debería beber vino natural, aunque evitar los vinos altamente procesados ​​y cargados de aditivos es seguramente una de las razones, y más una educación, Vino natural para la gente se divide en tres partes: qué es el vino natural, consejos sobre cómo degustarlo y apreciarlo, y los productores, importadores, ferias mundiales de vinos y tiendas de vinos nacionales que buscan estos vinos. ¿Estás de viaje y quieres visitar algunas bodegas naturales? Feiring también tiene consejos para eso. El autor confía en que, así como la comida de la granja a la mesa se convirtió en una expectativa entre un cierto estilo de restaurante, el vino natural dejará de llamarse “natural” en unos pocos años y simplemente será visto como, bueno, vino. Mientras tanto, este libro es la guía perfecta para guiarnos. - Patty Diez

Nothing Fancy: Comida sencilla para invitar a la gente

Alison Roman
Clarkson Potter, 22 de octubre

Si estás leyendo este resumen, probablemente conozcas a Alison Roman de su exitoso libro de cocina debut, Comer en sus recetas en el New York Times su columna o recetas pasadas en Buen provecho o su Instagram. Si nada de eso te suena, piensa en Roman como la persona que cocina de la forma en que te gustaría que lo hicieras, partes iguales: "Acabo de juntar esto" y "Tengo mis cosas lo suficientemente juntas como para cocinar bien".

Lo último de Roman es una colección de recetas y consejos diseñados para ayudarte a entretenerte, aunque, como ella señala correctamente, esa palabra es sofocante. Lo que quiero cuando entretengo, como creo que hace mucha gente, es simplemente sentirme mejor por invitar a la gente a la comida que he preparado, y que esa comida sea idealmente interesante, impresionante y aún manejable. Por eso, no hay nadie cuyo consejo prefiera tener que el de Roman. Asar un pescado entero a la parrilla o servir una pierna de cordero no es terriblemente intimidante una vez que Roman explica cómo hacerlo en notas informales, y definitivamente voy a probar su barra de martinis de bricolaje.

Nada sofisticadoLas recetas están de moda, pero sin pretensiones, como si se encontraran en un menú en su lugar favorito de platos pequeños o en un bar de vinos naturales. Lo más relevante de todo es la actitud de Roman hacia el hospedaje: que todos podemos hacerlo, que debemos aceptar las imperfecciones de nuestros planes y que es más divertido intentarlo que estresar. Nada sofisticado ofrece lo que buscamos aquellos de nosotros que esperamos mejorar nuestro juego de cena: es absolutamente actual y distintivo realizable. - Hillary Dixler Canavan

Sababa: sabores frescos y soleados de mi cocina israelí

Adeena Sussman
Avery, ahora

Adeena Sussman es una fuerza a tener en cuenta. No solo ha escrito para Comida y vino, Gusto, y Gastrónomo (que descanse en paz), por nombrar algunos, también es coautora de 11 libros de cocina, entre ellos Antojos y su seguimiento, Hambriento de más, con Chrissy Teigen. En Sababa, Sussman da vida al país de las maravillas culinarias de Israel con más de 100 recetas que reflejan la experiencia de los residentes judíos y árabes. Y como sugiere el título del libro, "sababa" es la jerga del hebreo y el árabe que significa, simplemente, "todo es increíble", los lectores están de enhorabuena.

Sussman comienza con un curso intensivo de especias, de baharat al za'atar, y condimentos regionales icónicos como Schug y harissa. Los capítulos exhaustivos que siguen cubren todo, desde panes, sopas y salatim (platos pequeños y ensaladas) hasta pasta, carne, pescado, postres e incluso cócteles, bebidas y delicias congeladas de manera agradable, las recetas combinan clásicos (shawarma, kugel Yerushalmi) con deliciosos giros (hola, rubias tahini masticables). Sababa refleja maravillosamente los platos que Sussman prepara con los ingredientes que encuentra justo afuera de su cocina de Tel Aviv, en las bulliciosas tiendas de Shuk HaCarmel. Y con su amplia selección de recetas fáciles de preparar, cualquier cocinero casero puede llevar esos sabores a casa. - Esra Erol

La comida de Sichuan

Dunlop fucsia
W. W. Norton & amp Company, 15 de octubre

Casi 20 años después de la publicación de su obra fundamental sobre la cocina de Sichuan, Cocina de Sichuan (conocido en los EE. UU. como Tierra de la abundancia), Fuchsia Dunlop, uno de los principales expertos occidentales en cocina china, vuelve a visitar el libro que introdujo por primera vez a muchas audiencias de habla inglesa en la cocina de Sichuan. Su objetivo, escribe, es crear una versión revisada y actualizada para "reflejar la evolución de la cocina de Sichuan" durante un período de décadas de inmenso cambio culinario, en Sichuan mismo, así como el apetito del mundo de habla inglesa por la provincia. platos sabrosos y ardientes.

La comida de Sichuan presenta 200 recetas, 50 de ellas nuevas, así como la escritura confiable y accesible de Dunlop sobre la historia cultural de Sichuan y los elementos clave de su cocina. Poético y práctico, este libro ofrece algo tanto a los novatos como a los conocedores de la comida de Sichuan, con recetas para el omnipresente mapo tofu junto a platos menos conocidos como las “colas de fénix” (tiernas hojas de lechuga con mechones) en salsa de sésamo. Es, en una palabra, fenomenal. - Jenny Zhang

El libro de cocina judío

Leah Koenig
Phaidon, 11 de septiembre

Leah Koenig, autora de libros de cocina y documentalista de cocina judía, trae recetas contemporáneas de todo el mundo al alcance de los cocineros caseros en su último trabajo, El libro de cocina judío. Es un título noble que coincide con su ambicioso objetivo: registrar y presentar a los lectores la gama completa de sabores de la diáspora judía. El libro de cocina judío muestra un aprecio por la cocina patrimonial. Koenig se desliza hábilmente entre los alimentos básicos de la Pascua judía Ashkenazi, como pescado gefilte, okra agridulce al estilo sefardí y mizrahi, con tomates, pan de calabaza trenzado con levadura y estofado de ternera y espelta al estilo alemán, con notas que establecen la procedencia de cada plato y sus matices regionales.

El enorme volumen presenta fotografías que son hermosas pero utilitarias de una manera que complementa las recetas accesibles. Koenig alienta a su audiencia a que se estire con platos aportados por chefs de renombre como Michael Solomonov, Michael Shemtov y Alon Shaya, aunque no rehuye las posturas obstinadas sobre los alimentos que considera más recordados por su lugar en la historia que los preparados para un estilo moderno. mesa, como p'tcha (patas de ternero en escabeche). Con recetas que abarcan todo el mundo, El libro de cocina judío permitirá a los lectores probar algo nuevo por capricho en lugar de sentirse abrumados por una lista de ingredientes, y tal vez incluso aprender un poco de cultura judía en el camino. - Brenna Houck

La mesa de agua salada: recetas de la costa sur

Whitney Otawka
Abrams, 22 de octubre

Es fácil pasarlo por alto, pero la isla Cumberland, la más grande de las islas marinas frente a la costa atlántica de Georgia, existe desde hace siglos. Su terreno pantanoso, repleto de tortugas marinas bobas, caballos salvajes, robles retorcidos cubiertos de musgo español e hileras de palmeras elásticas, es un lado de Georgia que muchos no llegan a ver. La chef Whitney Otawka se mudó allí en 2010, dejando la escena gastronómica de Atlanta en busca de una nueva aventura: ella y su esposo, el chef Ben Wheatley, encontraron eso en Greyfield Inn, una exclusiva propiedad hotelera donde ahora se desempeña como chef ejecutiva (Wheatley es chef de cocina). En La mesa de agua salada, Otawka presenta su propia interpretación colorida y brillante de la cultura gastronómica costera que ha estudiado y en la que se inspira: una cultura alimentaria desarrollada por los esclavos africanos occidentales que fueron llevados allí para trabajar al servicio de los titanes de la industria europea.

En esta hermosa colección, Otawka combina sus años de formación como nativa de California con una amplia influencia culinaria marcada por Hesperia (la ciudad del desierto donde creció), sus viajes a Francia y México, y una década de experiencia cocinando en Georgia, donde comenzó. para comprender la historia en capas de la cocina sureña. En la costa sur, el ingenio es el rey, y Otawka espera que atrape el espíritu, ya sea encendiendo un fuego para asar, organizando un asado de ostras o aprendiendo a preparar un picnic. Ella quiere que veas lo que ofrece el aire libre durante las temporadas.

Desde cremosas almejas al vapor mezcladas con hinojo y limón hasta albóndigas de ricotta con guisantes dulces y zanahorias, los platos de este libro evocan el espíritu del ocio, incluso cuando el cocinero tenga poco tiempo. Otawka amablemente educa a los no iniciados que esta región, en su complejidad geográfica y cultural, tiene cada vez más que ofrecer, y les recuerda a los que saben que estas tradiciones deben ser celebradas, si no apreciadas por completo. Este es un libro que el Sur se merece. - Osayi Endolyn


Este artista de 92 años dibuja su vecindario del Lower East Side

Sandee es la editora de arte y cultura de la Semana Judía.

La ciudad de Nueva York tiene muchos cronistas: algunos caminan por las calles y documentan sus vagabundeos en prosa, otros toman fotografías, congelan en el tiempo las historias de la ciudad, y otros convierten la agitación y el latido de la ciudad en música. Nathan Hilu recuerda, con tinta y pasteles sobre papel.

Con una floritura de líneas negras y colores soleados, representa calles, tiendas y celebraciones en el Lower East Side, como lo fue en décadas anteriores, superponiendo sus imágenes con texto y resonancia contemporánea. A los 92 años, sigue siendo uno de los artistas más prolíficos de la ciudad.

"Soy un recordatorio. Soy como Marcel Proust. La mayor parte de mi trabajo es del pasado ”, dice Hilu a The Jewish Week. También recuerda con gran orgullo su servicio en el ejército de los Estados Unidos en Europa y Asia y, en particular, su misión de proteger a prisioneros nazis de alto nivel procesados ​​por crímenes de guerra durante los juicios de Nuremberg. En muchos dibujos, captura los rostros tras las rejas y sus palabras privadas para él, como soldado de primera clase Hilu.

Ahora Hilu vive en el Lower East Side, en un edificio adyacente a la sinagoga Bialystoker en Willett Street que ofrece servicios para personas mayores. Su apartamento está lleno de sus obras de arte y recuerdos, la mayoría de las superficies están llenas de libros de referencia, materiales de arte y pequeñas figurillas. En sus paredes hay fotografías familiares, recortes de periódicos sobre temas de interés, junto con una reimpresión de periódico de una bandera estadounidense, en honor al Capitán Sam Hilu, uno de sus hermanos fallecidos, y una foto de George Washington justo debajo.

Un hombre gigante, larguirucho y delgado, lleva un gorro de esquí con gorra de pescador en la parte superior y gafas gruesas, con marcadores y bolígrafos siempre cerca. Hilu dobla su gran cuerpo sobre el sofá donde hace la mayor parte de sus dibujos estos días, apoyado en un trozo de cartón en su regazo. Dibuja todos los días y hasta bien entrada la noche.

En las dos semanas previas a nuestra visita, hizo unos 60 dibujos vibrantes y los estudiamos juntos, Hilu relata los episodios de su vida que describen. Nos acompaña el cineasta Elan Golod, que está haciendo un documental sobre el artista. Hilu es amigable, educada, habladora, muy interesada en el proceso de realización de películas.

No es tanto una entrevista como una lección de un viejo maestro. "Por favor, por favor, escúchame", dirá en respuesta a una pregunta que interrumpe su flujo de narrativa consciente, regresa a su línea de pensamiento y, finalmente, regresa para responder. Está decidido a contar su historia.

La curadora Laura Kruger, quien ha defendido su trabajo, lo mostró en el Museo del Instituto Judío de Religión del Hebrew Union College y ayudó a organizar otras exposiciones que incluían su trabajo, lo describe como fascinante e insistente. Ella podría estar describiendo la forma en que observa el mundo en su trabajo, la forma en que habla de sus dibujos llenos de significado e incluso la forma en que pone sus bolígrafos, pasteles y crayones en el papel.

Su estilo puede ser llamado art brut o outsider art, refiriéndose a un estilo expresivo de artistas que carecen de formación formal. Aunque ha estudiado en la Art Students League y en otros lugares, Hilu es en gran parte autodidacta. Kruger dice que el estilo es inusual en el mundo del arte contemporáneo judío.

"No es que tenga ganas de dibujar, tiene que dibujar, es una forma de comunicarse", dice, y agrega: "Realmente creo que es un talento excepcional".

Comparte mucho de sí mismo en su obra de arte. Con una mano firme, dibuja solo unos pocos trazos que capturan el flujo de la memoria y luego esparce la luz y el color; no es de los que colorea dentro de las líneas. Su trabajo, ya sea en cartulina o en hojas de papel de dibujo en blanco o cualquier cosa que encuentre, estalla de energía. Por lo general, mezcla el dibujo con texto escrito a mano en inglés con algo de hebreo en el anverso, y explica el trabajo en el reverso con texto adicional, poético en su expresión directa. Golod dice que cuando Hilu no está dibujando, está leyendo e investigando.

"Nathan ve el mundo a través de una lente judía", dice Golod. "Ese es el hilo conductor de su trabajo".

Hilu nació en el Lower East Side en 1926, su primera casa fue en una casa de vecindad de cuatro pisos en 25 Essex St., construida en 1900, que está a punto de ser demolida y reemplazada por una torre. Su primer idioma fue el árabe, que aprendió de sus padres. Su padre llegó a los Estados Unidos desde Damasco, Siria, alrededor de 1918. En el muro de Hilu hay una foto de su abuelo, Hacham Bashi Nissim Andibo, quien era el rabino principal de Damasco. Hilu explica que su abuelo bendijo al israelí Eli Cohen en sus últimos momentos. , antes de su ahorcamiento en Damasco por espionaje en 1965.

Los padres de Nathan se mudaron a Pittsburgh cuando él era joven y creció en una comunidad que era principalmente Ashkenazi, donde aprendió yiddish. Ha estado dibujando toda su vida y recuerda que su madre le pidió que dibujara un pájaro que se posara en el alféizar de la ventana y luego cosiera su dibujo en una funda de almohada. Para aprender a dibujar figuras humanas, recurrió a los cómics y estudió los paneles para aprender sobre el movimiento y la proporción.

Sirvió en el Ejército de los Estados Unidos desde 1945 hasta 1957. A los 18 años, fue seleccionado para "ir a prisión", como le dijo su oficial al mando. Es posible que lo eligieran para proteger a los prisioneros debido a su tamaño. En colores vivos, dibuja escenas con Hermann Goering, Rudolf Hess, Walter Funk y otros en su reloj. Hilu cuenta que antes de que llevaran a Goering para que lo colgaran, se le permitió visitar a su esposa; presenció una breve visita con un beso muy largo, y dice que en ese momento ella le dio la pastilla de cianuro que usó para suicidarse.

"Un beso de la muerte", dice Hilu. "Esa es mi historia".

Dice que estos hombres se sentían solos y querían hablar, y les hizo saber que era judío. Mientras custodiaba a Albert Speer, el arquitecto jefe de Hitler y ministro de armamento a quien se le impuso una sentencia de prisión de 20 años, Speer le dijo: “Escribe lo que ves aquí. Es historia."

No solo los grandes hombres hacen historia.

“No solo los grandes hombres hacen historia”, dice Hilu. “Un hombrecito también podría hacer historia. Hice historia ". Y añade: "Vienes y aprendes historia por mí".

En la parte posterior de estas obras, escribe: "Firmado Nathan Hilu, un judío que fue guardia en Nuremberg".

Golod comenta: “Al principio me sorprendió ver cómo lo que podría ser un tema sombrío se estaba haciendo con los brillantes colores de Crayola. Es una yuxtaposición interesante ". Como parte de su investigación para el documental, Golod ha visto los diarios artísticos de los juicios de Hilu, ahora en la Biblioteca del Congreso.

Después de su servicio en Alemania, Hilu se entrenó en idiomas y sirvió durante la Guerra de Corea en Japón, haciendo trabajo de inteligencia, como mensajero de documentos ultrasecretos. En Japón también dibujó.

Cuando estuvo destinado en Fort Bragg, Carolina del Norte, un compañero soldado le sugirió que le escribiera al Lubavitcher Rebe. El Rebe respondió sugiriendo que "hiciera dibujos para Yiddishkeit".

Después de su baja del ejército, Hilu se instaló en la ciudad de Nueva York, donde fue empleado de Bookazine durante mucho tiempo. Los dueños de la empresa lo alentaron a dibujar y le compraron material de arte.

El arte no es para ti. Dibujas para la gente.

Su trabajo de Nueva York incluye dibujos de Abe's Poultry Shop, con un pollo rendido en colores brillantes en la ventana. También dibujó Moishe's Bakery, Molly the Chicken Plucker y muchas de las sinagogas del Lower East Side. En una escena frente al Bialystoker, al frente y al centro hay una mujer con un gran sombrero rojo. En el fondo de algunos dibujos hay rabinos volando, incluso la luna aplaudiendo en Simjat Torá. A veces adjunta historias de periódicos al dorso para explicar los acontecimientos.

Él escribe: "Yo, Nathan Hilu, dibujo el Lower East Side al estilo de Chaucer y 'The Canterbury Tales', antes de que se acabe todo".

En años anteriores, dibujó en los Jardines Botánicos de Brooklyn y también describe historias de la Biblia. En otra comparación adecuada, anuncia: "Soy el sefardí Chagall".

Hilu nunca se casó y tiene muy poca familia alrededor.Él tiene muchos elogios para Golod, quien lo visita regularmente y le trae muchos materiales de arte, que de otra manera no podría pagar.

“Elan es como el Papa. El Papa patrocinó el arte. Ningún artista puede sobrevivir sin un patrocinador ".

Hilu invita a un visitante a que lo complazca, por favor regrese nuevamente y le diga: “El arte no es para ti. Dibujas para la gente. Yo, Nathan Hilu, del Lower East Side, continúo la tradición del pueblo judío ".

Esta es una de una serie de dos partes en el Lower East Side. Haga clic aquí para leer sobre cómo Stanton St. Shul está usando el arte para revivir la sinagoga fundada por primera vez en 1914.


  • Sababa, de Adeena Sussman
  • Del Horno a la Mesa, por Diana Henry
  • Cocinar para los buenos tiempos, por Paul Kahan
  • Cocinar alimentos integrales todos los días, por Amy Chaplin
  • Cannelle et Vanille, de Aran Goyoaga
  • El gran libro de cocina coreana de Maangchi, por Maangchi
  • La comida de Sichuan, de Fuchsia Dunlop
  • El libro de cocina de Gaijin, por Ivan Orkin y Chris Ying
  • El arte de la cocina escapista, por Mandy Lee
  • Abuelas de pasta, por Vicky Bennison
  • Aniversario, de Toni Tipton-Martin
  • Cocción lateral, por Niki Segnit

El algoritmo ha hablado: los cocineros caseros de hoy en día quieren libros escritos por quienes cocinan en casa. Así que los libros de cocina de los restaurantes, con sus explicaciones del chef y recetas imposibles de recrear, ocupan menos del montón de esta temporada & # x2019s. (No creas que estoy exagerando: un puñado de libros de chefs recientes y # x2019 son tan deliberadamente incobrables que se inclinan hacia la ficción fantástica). estrellas y nonnas octogenarias han caminado entre el mostrador, la estufa y la mesa.

Adeena Sussman ha sido coautora de 11 libros de cocina, incluidos dos best sellers con Chrissy Teigen, pero ahora va en solitario. Ya sea que tengamos que agradecer a su terapeuta oa su ahora esposo, por quien se mudó a Israel en 2015, deberíamos estar agradecidos. SABABA: Sabores frescos y soleados de mi cocina israelí (Avery, 368 pp., $ 35) es un soplo de aire fresco y soleado. Sussman había visitado y vivido ocasionalmente en Israel desde la infancia, y se volvió & # x201Call más enamorado de la vida comestible aquí & # x201D a medida que la escena gastronómica pasó del hummus y el falafel sin parar a uno de interés internacional. Sus recetas son personales, divertidas y siempre accesibles, ya sea el & # x201C hummus mágico & # x201D que le enseñó un famoso chef de Tel Aviv o una ensalada de pollo y maíz a la parrilla con el aderezo de aguacate-za & # x2019atar diosa verde que ahora hago a granel . Y su tarta de tahini y caramelo se gana con razón su descripción entre paréntesis como & # x201C la Gal Gadot de las tartas & # x201D. Con este libro, lo más probable es que Sussman resulte ser un nuevo tipo de diosa guerrera amazona.

La galardonada escritora gastronómica británica Diana Henry es la más tranquilizadora de las escritoras de recetas, ya que ofrece delicias, comodidad y tranquilidad en estos tiempos convulsos. Incluso el subtítulo de su nuevo libro es un baño tibio con una taza de té: DEL HORNO A LA MESA: platos sencillos que se cuidan solos (Mitchell Beazley, 240 pp., $ 29,99). Los británicos se han sentido cómodos durante mucho tiempo incorporando sabores internacionales en su cocina (colonialismo culinario, se podría decir). Entonces, en la bandeja para asar, las bandejas para hornear son raras en el Reino Unido, según Henry & # x2014, va una coliflor entera, para servir con pistacho y condimento de limón en conserva y salsa tahini. Un plato de berenjenas asadas a la mantequilla y tomates con freekeh relleno de jugo es sacudido por la compleja salsa etíope llamada koch-kocha. Y los poussins obtienen un adobo con salsa indonesio que Henry presenta eficientemente como & # x201C pegajoso, desordenado, rápido & # x201D. Incluso se ríe de los frijoles horneados estadounidenses, aunque con la adición de panceta de cerdo. Para todo el desorden y el alboroto que requieren tantos libros de cocina, el enfoque único de Henry & # x2019 produce alimentos que & # x2019s reconfortan en múltiples niveles, todos necesarios.

Nadie podría haber descrito el primer libro de cocina de Paul Kahan como simple. Incluso aquellos de nosotros que somos fanáticos del talentoso chef de Chicago & # x2019s, muchos restaurantes lo consideraron demasiado restaurante-y, con cada receta una muñeca rusa de subrecipes apilando hasta un trabajo de fin de semana & # x2019s. Él & # x2019s corrigió el rumbo brillantemente con COCINAR PARA LOS BUENOS TIEMPOS: Súper delicioso, súper simple (Lorena Jones / Ten Speed, 277 pp., $ 35), escrito con Rachel Holtzman y Perry Hendrix, el chef de cocina de su restaurante Mediterráneo / Medio Oeste, Avec. Este es el tipo de comida que Kahan y su esposa sirven en una fuente en su cabaña de Wisconsin: platos que les permiten pasar el rato en la cocina con los invitados, comiendo salumi y sirviéndose vino. (También se basa en la comida que sirve en Avec.) Cada uno de los 13 capítulos se concentra en una directiva & # x2014 Asar algunas raíces, estofar una paleta de cerdo, hacer un postre simple & # x2014 y ofrece una receta maestra con inspiración riffs de temporada. Dichas raíces pueden combinarse con caquis y una vinagreta de nuez y anchoas en invierno, o mezclarse con fresas, ricotta y pistachos en verano, mientras que esa paleta en salmuera y estofada podría emerger con frijoles blancos, chorizo ​​y sidra, o albaricoques estofados, cuscús y yogur de hinojo. Como alguien que ha tomado un taxi desde O & # x2019Hare directamente a Avec para los dátiles envueltos en tocino y rellenos de chorizo, estaba encantado de finalmente tener la receta. Relajado pero aún serio sobre la buena comida, este libro será para los animadores de la Generación X lo que el nuevo libro de cocina de Alison Roman & # x2019, & # x201CNothing Fancy & # x201D es para los millennials: una biblia relajada.

Amy Chaplin & # x2019s primer libro, & # x201CAt Home in the Whole Food Kitchen, & # x201D era una zapatilla de deporte. Llegó silenciosamente de una prensa pequeña, luego ganó un premio James Beard por el enfoque profundamente reflexivo de Chaplin & # x2019 sobre la cocina vegetariana, que tiene sus raíces más en la macrobiótica que en los lunes sin carne de moda. (Ella era la chef de Angelica Kitchen en East Village una década antes de que los tazones de arroz y la cúrcuma fueran geniales). Su hermosa secuela, COCCIÓN DE ALIMENTOS ENTEROS TODOS LOS DÍAS: Transforme su forma de comer con 250 recetas vegetarianas sin gluten, lácteos ni azúcar refinada (Artisan, 400 pp., $ 40), es una criatura diferente. Más un manual que un generador de menús, ofrece una gama dispar de recetas básicas, junto con variaciones creativas. Chaplin prefiere dar a los lectores los planos que necesitan para poder improvisar en cualquier época del año. De modo que la fórmula de leche de nueces o semillas puede convertirse en leche de almendras rosas, leche de sésamo negro o leche de semillas de cardamomo y calabaza. Un pastel de avellanas y alforfón puede incorporar bayas o cacao y peras. Granola, galletas sin semillas, verduras de la tierra y del mar, gofres, aderezos, compotas, tempeh marinado al horno y otras delicias hippies se mezclan con un efecto delicioso, a menudo visualmente encantador. Lo mejor de todo es que esta es una comida que te hace sentir invencible.

Incluso si no tiene la enfermedad celíaca, los productos horneados sin gluten son imposibles de evitar, incluso en las panaderías parisinas. No son malos, pero no son geniales. Mis GF GF (que & # x2019s novias sin gluten) han estado entusiasmados durante mucho tiempo con el pan y las recetas horneadas que Aran Goyoaga ha publicado en su sitio, Cannelle et Vanille. La escritora, fotógrafa y estilista gastronómica con sede en Seattle había dejado su trabajo como pastelera en un hotel de cinco estrellas antes de darse cuenta de que era intolerante al gluten. Ha pasado años desarrollando recetas que pueden satisfacer incluso a los detractores. Esa es la razón por la que me salté las cosas sabrosas de Goyoaga y # x2019 y me traté CANNELLE ET VANILLE: Recetas nutritivas sin gluten para cada comida y estado de ánimo (Sasquatch, 337 págs., $ 35) como libro para hornear, recurriendo a sus recetas de pan de semillas de centeno al estilo nórdico, pan de plátano con glaseado de semillas de girasol, galette de manzana caramelizada e incluso bolas de masa madre. Mi armario ahora está lleno de harinas (avena, arroz integral superfino) y almidones (papa, tapioca), así como polvo de cáscara de psyllium, pero los necesitaré ya que felizmente regreso a estas excelentes recetas. A continuación, probaré sus waffles de masa madre, pasta fresca y magdalenas de mantequilla marrón.

Maangchi es una estrella de YouTube que solo se nombra por su nombre de pila. La surcoreana convertida en neoyorquina subió su primer video de cocina casera hace más de 10 años & # x2014 en los días antes de que pudieras encontrar kimchi en las tiendas de comestibles del Medio Oeste & # x2014 y ahora tiene casi cuatro millones de suscriptores. Su segundo libro, MAANGCHI & # x2019S GRAN LIBRO DE COCINA COREANA: Desde comidas diarias hasta cocina de celebración (Houghton Mifflin Harcourt, 448 pp., $ 35), escrito con Martha Rose Shulman, es una introducción completa para llevar la comida coreana a casa. El tono acogedor y sin pretensiones lo establece la guía ilustrada de productos, utensilios de cocina y más: estos no son cuadros estilizados y difíciles de seguir, sino instantáneas de los artículos en la naturaleza (en otras palabras, en H-Mart), acompañados por sus nombres y personajes coreanos. Maangchi respeta la tradición, pero conoce a su audiencia & # x2014 y, por lo tanto, no le tiene miedo al estilo libre. Las recetas van desde adaptaciones de entrada, como bibimbap con champiñones, verduras y aguacate y costillas de res a la parrilla (menos la parrilla de mesa), hasta comida tradicional del templo como arroz y nueces envueltas en una hoja de loto. Y si no le han presentado el estofado de tofu suave y picante, se alegrará de haber hecho el viaje a H-Mart. Aunque si Maangchi se sale con la suya, las hojuelas de pimiento picante gochugaru pronto también estarán en las tiendas de comestibles del Medio Oeste.

Comprar los ingredientes en LA COMIDA DE SICHUAN (Norton, 495 págs., $ 40) resultó un cabello más intenso. Por muy contento que estoy de que el galardonado escritor gastronómico británico Fuchsia Dunlop & # x2019s 2001, publicado en los Estados Unidos como & # x201CLand of Plenty & # x201D en 2003, se haya ampliado y revisado, Maangchi me enganchó con la ayuda de elementos visuales norm-core. (Curiosamente, los cuadros estilizados en el libro de Dunlop & # x2019s no tienen números en las fotos correspondientes a los ingredientes enumerados, por lo que es & # x2019s difícil distinguir los chiles & # x201Cfacing-heaven & # x201D de los & # x201Clittle rice & # x201D). Pero valió la pena la gran comedia de traducción de comestibles de Chinatown para poder preparar los platos en este libro magistral, que ha sido actualizado para absorber los cambios enérgicos de los últimos 18 años. (Muchos de los platos favoritos de Dunlop & # x2019 cuando era estudiante en China a mediados de la década de 1990 han desaparecido, reemplazados por nuevos ingredientes y técnicas). El tofu mapo y los fideos dandan están aquí en su estado de fuego ahora internacionalmente famoso, pero Dunlop también muestra la gloriosa sutileza de la cocina de Sichuan. ¿Por qué no acomodar las judías verdes en una suave salsa de jengibre o servir tiras de pollo fritas con apio en una delicada salsa de vinagre? Dunlop es una académica con una curiosidad cautivadora y contagiosa y un toque hábil, tan interesada en cuando apareció por primera vez el carácter chino para castaño como en enseñarnos que & # x201Ceating vinegar & # x201D es una frase china común que significa ser & # x201Cuerda o sentir celos amorosos. & # x201D Y, afortunadamente, ella & # x2019 es una traductora culinaria experta.

Ivan Orkin es un obsesivo y un obsesivo. Un nativo de Long Island que se mudó a Japón hace casi 30 años y dominaba el ramen lo suficientemente bien como para convertirse en un exitoso restaurador, su libro de cocina & # x201CIvan Ramen & # x201D era, bueno, para el 1 por ciento de los nerds de la comida. Ahora que él y su familia viven en los suburbios de Nueva York, su segundo libro es una humilde y nostálgica revelación de lo que realmente sirve en casa. EL LIBRO DE COCINA GAIJIN: Recetas japonesas de un chef, padre, comedor y forastero de toda la vida (Houghton Mifflin Harcourt, 256 pp., $ 30) lo encuentra a él y a su amigo y coautor, Chris Ying, escribiendo con humor y honestidad sobre la capacidad de cocinar y lo que los niños realmente comerán. Hay cosas lindas para llevar en los almuerzos escolares (bolsas de tofu rellenas, bolas de arroz) y placeres familiares (chuletas de cerdo, udon salteado, teriyaki), claro, pero sigue siendo Ivan. Uno de los temas del libro & # x2019s es otaku (frunciendo el ceño). Orkin no puede resistirse a organizar una fiesta de tempura, hacer 60 gyoza y cubrirlos con una red de celosía espectacular o combinar atún y calamar con la soja fermentada polarizante llamada natto. Hay excelentes libros de cocina sobre los fundamentos japoneses escritos por occidentales que escriben como conocedores. Este es un excelente libro de cocina sobre la experiencia de un chico occidental que, después de todo este tiempo, todavía se siente como un extraño. Él & # x2019 está casi bien. con eso. Vuelve en otra década.

Sin embargo, Mandy Lee no está bien. con su condición de forastera. Esta neoyorquina se mudó a Beijing para el trabajo de su esposo en 2012 y rápidamente se descarriló. Cocinar se convirtió en la única forma de lidiar con su alienación y pavor, lo que dio lugar a su blog de comida & # x201Cangry, & # x201D Lady and Pups. En lugar de las publicaciones típicas de comida hermosa combinada con un texto gee-life & # x2019s-great, la deliciosa comida de Lee & # x2019 se combina con explosiones de bilis extremadamente elaboradas y desesperan como mirar un Caravaggio mientras escuchas a Rammstein. Su libro, EL ARTE DE COCINAR EL ESCAPISMO: Una historia de supervivencia, con sabores intensamente buenos (Día siguiente, 392 págs., $ 35), empuja los bordes de la intensidad en términos de sabor y originalidad feroz. (Y eso es solo el escrito). Lee no es su fuente de leche de almendras con aroma a rosas y pan de plátano de trigo sarraceno. En su lugar, ella & # x2019 te dará leche de almendras del sur de China (semilla de albaricoque), que puedes beber con tu rebanada de pastel de carne de cumpleaños ombre después de haber comido un cuenco de arroz con sardinas al que llamó & # x201Ccat food & # x201D (& # x201CI considero que las personas que no aprecian las sardinas enlatadas son de un genoma menos evolucionado. ¿Receta de una página para el ramen de pato de Pekín? ¿O simplemente su & # x201C carbonara rápida y furiosa, & # x201D usando fideos ramen instantáneos? Depende de lo mucho que odie la vida RN.

Quizás Lee solo necesita pasar el rato con las Pasta Grannies. A veces se necesita una octogenaria que viva en el pueblo y que pueda hacer tortellini con los ojos cerrados para decirte de qué se trata la vida & # x2014 y la cocina & # x2014: es fácil una vez que lo has hecho durante el tiempo suficiente. & # x201CPasta Grannies & # x201D es un canal de YouTube y una cuenta de Instagram iniciada por Vicky Bennison, quien buscaba mujeres mayores para enseñarle una variedad de formas de pasta y salsas & # x2014 un arte perdido que & # x2019s está desapareciendo a medida que los italianos optan por comidas más rápidas. Las recetas de su libro de cocina ABUELAS DE PASTA: Los secretos de Italia y los mejores cocineros caseros de # x2019 (Hardie Grant, 255 pp., $ 29.99), Son humildes y estrictamente regionales, el espíritu rico y alegre. Letizia, una siciliana de cien años, hace tagliatelle cortados a mano con un simple puré de habas secas e hinojo silvestre, un plato que podía permitirse alimentar a sus hijos durante la Segunda Guerra Mundial. Emilia en Abruzzo hace espaguetis & # x201Cguitar & # x201D con pequeñas albóndigas. Lucía, de 89 años, prepara un raschiatelli espeso para servir con una salsa de salami picado, ajo y una lata de tomates, terminado con una ralladura de rábano picante fresco y pecorino. El verdadero placer (e instrucción) está en ver el video correspondiente a cada plato. Ver las manos de las mujeres, así como el brillo en sus ojos, inspirará a una nueva generación de fabricantes de pasta, gracias a Bennison.

Toni Tipton-Martin ha sacado a la luz generaciones de afroamericanos & # x2019 contribuciones a lo & # x2019s visto como cocina estadounidense. El galardonado autor de & # x201C The Jemima Code, & # x201D, una historia de la cocina afroamericana vista a través de más de 150 libros de cocina, aporta una hermosa dimensión nueva a algunas de sus recetas en JUBILEO: Recetas de dos siglos de cocina afroamericana (Clarkson Potter, 320 pp., $ 35). Tipton-Martin descubrió que la historia culinaria negra implica mucho más que comida para el alma y cocina sureña, basándose en una amplia gama de habilidades e ingredientes: la cocina de élite aprendida en las casas de las plantaciones, así como las ingeniosas recetas que los trabajadores de campo cocinaban en sus cabañas de esclavos. Tipton-Martin también incluye platos de lujo favorecidos por la burguesía negra y la cocina & # x201C robusta pero refinada & # x201D que alimentó el activismo comunitario. Sus recetas son actualizaciones, amalgamas e inventos propios. Una receta de bizcochos esponjosos de camote proviene de uno que apareció en un folleto de George Washington Carver, que agrega jamón de una receta en un libro de cocina publicado un siglo después, & # x201C ¡Bien, cállate la boca! & # X201D Costillas al horno con barbacoa de cola salsa proviene del cofundador de Black Panther Party & # x2014 y ávido BBQer & # x2014 Bobby Seale. ¿Y quimbombó y tomates picantes? Eso es todo ella. En otros lugares, ofrece muslos de cordero estofados de inspiración senegalesa con salsa de maní, arroz jamaicano y guisantes con coco, camarones a la parrilla de Louisiana, estofado de ternera con acento francés, alitas de pollo chinas de un proveedor de catering de Oklahoma de los años 50 y más, destacando solo algunas de las muchas voces que hacen Arregle esta deliciosa e imprescindible celebración.

Y ahora para algo completamente diferente. Con & # x201CThe Flavor Thesaurus, & # x201D, la escritora gastronómica británica Niki Segnit abrió nuevos caminos, creando una biblia para cocineros serios que quieren entender cómo y por qué se combinan los sabores. Mientras probaba esas combinaciones de sabores, se preguntó por qué no había un libro de cocina que no solo presentara recetas clásicas, sino que las vinculara, trazando la línea desde el pan hasta la masa, las sopas, etc. Casi una década después, tenemos la suerte de tener COCCIÓN LATERAL: Un plato lleva a otro (Bloomsbury, 609 págs., $ 40), cientos de páginas de puro deleite informativo. Nigella Lawson considera a Segnit & # x201Ca una sola mujer Larousse. & # X201D Si tan sólo Larousse hubiera sido tan intrépido & # x2014 y divertido. Segnit no solo cubre continentes, sino que también hace un trabajo hábil y astutamente humorístico al conectar sus platos. Cada capítulo, o & # x201Ccontinuum, & # x201D ofrece recetas básicas para los puntos de partida, seguidas de una sección & # x201Cleeway & # x201D para adaptaciones y & # x201C sabores y variaciones & # x201D para despertar la creatividad.Por lo tanto, una receta de panes planos y galletas se puede convertir en galletas de carbón, roti de coco, matzá, pan plano de mijo (lo que da como resultado una masa de & # x201Cpinky-gray & # x201D que & # x201Parecía la lengua de Iggy Pop & # x2019, alrededor de 1972 & # x201D), tortas de avena (& # x201Ca Methodist & # x2019s flapjack & # x201D), parathas de papa y más, antes de que Segnit pase a una receta madre para pan de soda, galletas y zapatero. Y así sucesivamente. Segnit desliza sin esfuerzo a los lectores sobre su Everest culinario. Descienden como cocineros confiados, improvisadores, con un conocimiento básico de la relación entre platos que les permite adaptar recetas de otros libros, hacer pan de memoria y dejar que los ingredientes lideren. & # x201CIt & # x2019s es una cuestión de confianza, en última instancia, & # x201D, escribe. & # x201C Clavar el pan diario y el brioche se siente como un desafío menor. & # x201D Incluso si clavar el pan diario no está & # x2019t en la parte superior de su lista de resoluciones para 2020, leer el trabajo de esta potencia culinaria sin duda debería serlo.

¿Quieres más inspiración? Aquí hay 20 recomendaciones adicionales:

COCINA ALPINA: Recetas e historias de Europa y las grandes cimas de las montañas # x2019 (Ten Speed, 352 pp., $ 50), por Meredith Erickson. Menús de una milla de altura profusamente ilustrados, organizados por país.

AMA: A Modern Tex-Mex Kitchen (Crónica, 272 págs., $ 29.95), de Josef Centeno y Betty Hallock. Una versión fresca y elegante del queso y más del chef del popular restaurante de Los Ángeles nacido en San Antonio.

AMERICAN SFOGLINO: Una clase magistral en pasta hecha a mano (Crónica, 272 págs., $ 35), de Evan Funke, con Katie Parla. Profundo conocimiento de la masa del chef detrás del galardonado restaurante Felix Trattoria en Venice, California, que ofrece las formas y salsas que aprendió en Emilia Romagna.

PAN EN LA MESA: Recetas para hacer y disfrutar los panes más queridos de Europa y # x2019 (Diez velocidades, 256 págs., $ 35), por David Norman. Recetas avanzadas y consejos de uno de los socios de Easy Tiger Bake Shop y Beer Garden en Austin, Texas.

CARNICERO Y BESTIA: Dominando el arte de la carne (Clarkson Potter, 304 págs., $ 40), por Angie Mar. La galardonada chef y propietaria de Beatrice Inn de Nueva York & # x2019s ha creado un libro fotografiado a la moda que & # x2019 es tan arrollador y sin complejos carnívoros como su restaurante.

CANAL HOUSE: COCINAR ALGO: Recetas en las que confiar (Voracious, 448 pp., $ 35), por Christopher Hirsheimer y Melissa Hamilton. Los creadores de la serie de cocina Canal House llevan sus décadas de sabiduría y gusto impecable y accesible a un volumen esencial.

COCCIÓN EN CASA JAPONESA: Comidas simples, sabores auténticos (Roost, 304 pp., $ 40), por Sonoko Sakai. Una introducción bellamente fotografiada y claramente escrita a la cocina japonesa, de un profesor y desarrollador de recetas japonés-estadounidense con sede en California.

THE JEWISH COOKBOOK (Phaidon, 432 págs., 49,95 dólares), por Leah Koenig. Más de 400 recetas de comunidades judías y chefs judíos de todo el mundo.

EL GOZO DE COCINAR (Scribner, 1,156 págs., $ 40), por Irma S. Rombauer, Marion Rombauer Becker, Ethan Becker, John Becker y Megan Scott. El bisnieto del autor original de esta biblia de la cocina se ha unido a su esposa para actualizar la contribución continua de su familia a la cocina estadounidense.

EL ÚLTIMO CURSO: El Postres of Gramercy Tavern (Random House, 320 págs., $ 40), de Claudia Fleming, con Melissa Clark. Una reedición de este libro seminal de 2001 estaba en orden ya que las copias agotadas se vendían por cientos de dólares en Amazon. Por una buena razón: las recetas de temporada de Fleming & # x2019 siguen siendo innovadoras e influyentes hoy en día, desde la tarta de chocolate con caramelo hasta la tarta de melocotón tatin.

LIVING BREAD: Tradición e innovación en el horneado de pan artesanal (Avery, 368 pp., $ 40), por Daniel Leader, con Lauren Chattman. La panadería Leader & # x2019s en Catskills, Bread Alone, es un lugar de peregrinaje para quienes se dedican a los panes artesanales. Este libro explica por qué.

MASTERING SPICE: Recetas y técnicas para transformar su Todos los días añadido Cocinar (Clarkson Potter, 272 págs., 35 dólares), de Lior Lev Sercarz, con Genevieve Ko. Formado como chef, el muy respetado propietario de la tienda de especias de Nueva York La Bo & # xEEte ofrece técnicas y variaciones para mejorar una variedad de platos.

LA COCINA DE NUEVA ORLEANS: Recetas clásicas y técnicas modernas para una cocina inigualable (Lorena Jones / Ten Speed, 384 pp., $ 40), de Justin Devillier, con Jamie Feldmar. Instrucciones paso a paso para reproducir los platos más conocidos de la cocina de Crescent City, del chef del restaurante Justine del Barrio Francés.

NADA DE LUJO: Comida sencilla para invitar a la gente (Clarkson Potter, 320 págs., $ 32,50), por Alison Roman. El columnista de The New York Times y Bon App & # xE9tit desmitifica el entretenimiento en el hogar con recetas elegantemente accesibles y consejos que elevan el evento para la generación post-post-Martha. Barra de martini, ¿alguien?

OAXACA: Cocina casera desde el corazón de México (Abrams, 320 pp., $ 40), de Bricia Lopez, con Javier Cabral. Una guía de la & # x201Csoul food & # x201D de México, cortesía de la familia que preside el restaurante Guelaguetza de Los Ángeles.

PASTRY LOVE: A Baker & # x2019s Journal of Favorite Recipes (Houghton Mifflin Harcourt, 464 pp., $ 40), por Joanne Chang. Tiene un imperio de panaderías en Boston, pero en su último libro de cocina, Chang presenta recetas de algunas golosinas que no se encuentran en sus tiendas.

MESA DE AGUA SALADA: Recetas de la costa sur (Abrams, 288 págs., $ 40), por Whitney Otawka. Utilizando sus propias recetas y las fotografías de Emily Dorio & # x2019s, Otawka transporta a los lectores al histórico Greyfield Inn en Georgia & # x2019s Cumberland Island, donde sirve comidas galardonadas.

BUSCANDO EL SUR: Encontrar cocinas regionales inspiradas (Avery, 336 pp., $ 35), de Rob Newton, con Jamie Feldmar. Una guía de la cocina en constante evolución de una sección cada vez más diversa de Estados Unidos, de un chef nacido en Arkansas que ahora vive en Nashville.

SUR: Recetas esenciales y nuevas inspiraciones (Artisan, 376 págs., $ 40), por Sean Brock. Otra recopilación de platos impresionantes, antiguos y nuevos, del galardonado chef de Nashville.

TARTINE: A Classic Revisited (Crónica, 328 págs., $ 40), por Elisabeth Prueitt y Chad Robertson. Docenas de nuevas recetas y una variedad de nuevas fotografías hacen que esta edición actualizada de un querido libro para hornear sea aún más valiosa que su edición original.

Christine Muhlke es la autora de los nuevos libros "Wine Simple", con Aldo Sohm, y "Signature Dishes That Matter".


Graciasgivukah ¡Casi está aquí!

En un matrimonio gastronómico único en la vida, Janucá y Acción de gracias, dos de las fiestas navideñas más celebradas caen exactamente el mismo día de este año. Y a menos que te hayas estado escondiendo de todo el bombo publicitario en tu cueva, sabes que ha sido apodado Graciasgivukkah.

Para ayudarlo a evitar el estrés potencial que este cruce culinario puede causarle en la cocina y también para brindarle algunos excelentes Ideas para regalos de Janucá para su familia amante de la comida, hemos reunido algunos clases de cocina local que seguramente inspirarán el menú de este año o simplemente ayudarán a impulsar su talento culinario en general.

De clases kosher en Nueva York, donde aprenderá a crear platos navideños híbridos como cazuela de camote en capas, pastel de naranja con aceite de oliva y latkes de tubérculos junto con reconocidos chefs, para 100% vegetariano clases en una granja en CT donde aprenderá deliciosas recetas para su Día de Acción de Gracias solo para verduras ... estas clases seguramente deleitarán a todos los paladares.

Nuestra colección a continuación está organizada primero por ubicación (NYC, CT), luego por categoría (Kosher, Kosher-Friendly, Vegetariano, Vegano). Están en orden de fecha comenzando con los programados para la próxima semana. Se proporcionan enlaces, así que haga clic y obtenga más información sobre cada clase antes de inscribirse.

foto: www.fistfulloflentils.com

Únete Chef Jennifer Abadi, autor de A Fistful of Lentils: Sirio-Jewish Recipes from Grandma’s Fritzie’s Kitchen,para una tutela vegetariana agradable al paladar en el Centro Comunitario Judío que ayudará a que su banquete vegetariano de Acción de Gracias sea simplemente delicioso. Lea más sobre sus clases aquí.

  • Fecha: Lunes 18 de noviembre
  • Tiempo: De 19:00 a 21:30
  • Localización: El Centro Comunitario Judío en Manhattan
  • Precio: $ 85 / miembro $ 95 / no miembro

Citron and Rose, Michael Persico Photography

Aproveche para aprender algunos de los platos kosher más imaginativos de Chef ejecutiva Karen Nichols del principal restaurante kosher de Filadelfia, Citron & amp Rose.

  • Fecha: Martes 19 de noviembre
  • Tiempo: 13: 00-15: 30
  • Localización:Escuela de cocina DeGustibus(Nota: el Chef Nichols preparará toda la comida para que la prueben los asistentes bajo la supervisión de los ortodoxos kosher antes de la clase. Esta clase es de estilo de demostración, y los ingredientes utilizados y preparados durante la clase en la cocina no kosher de DeGustibus se utilizarán únicamente con fines de demostración). Sin embargo, no se preocupe, ¡habrá mucho para probar durante esta clase!
  • Precio: $ 95 / persona

Únase a Lynn Kutner mientras le enseña el secreto para crear el bagel kosher NY perfecto y bialy en su propia casa. Prepárese para aprender consejos de un experto kosher y cree un delicioso y clásico desayuno para amigos y familiares.

  • Fecha: Domingo 1 de diciembre
  • Tiempo: De 9 a. M. A 1 p. M.
  • Localización:El Centro de Artes Culinarias Kosher
  • Precio: $ 80 / persona

Agarra a tu persona especial para "Noche de cita, fiesta de otoño”En el Centro de Artes Culinarias Kosher y aprenda a cocinar una cena deliciosa y exclusiva de 4 platos junto a su mejor amiga.

  • Fecha: Sábado 30 de noviembre O sábado 21 de diciembre
  • Tiempo: 8:00 p. M. A 10:30 p. M.
  • Localización:El Centro de Artes Culinarias Kosher
  • Precio: $ 180 / pareja

Necesito algunas ideas frescas para algunos platos vegetarianos para la cena de Janucá? Únase al conocido chef, instructor culinario, escritor gastronómico y autor Jay Weinstein en el JCC mientras le enseña cómo crear deliciosos panqueques de lentejas y cebolletas con crema de comino, latkes de tubérculos, pasteles de risotto de hongos silvestres y panqueques de espinacas con cardamomo .

  • Fecha: Lunes 2 de diciembre
  • Tiempo: 7 p. M. A 9:30 p. M.
  • Localización:El Centro Comunitario Judío en Manhattan
  • Precio: $ 85 / miembro $ 95 / no miembro

Jennifer Abadi enseñando en JCC

Ocho golosinas por ocho luces para 20 y 30 años es una clase fantástica a la que asistir si está interesado en aprender un poco más. exótico Platos de Janucá este año. La chef y autora Jennifer Abadi te enviará a casa con recetas como buñuelos del norte de África con agua de azahar y limón y ensalada de cuscús libanesa dulce y salada con albaricoques, dátiles y piñones.

  • Fecha: Miércoles 4 de diciembre
  • Tiempo: De 19:00 a 21:30
  • Localización: El Centro Comunitario Judío en Manhattan
  • Precio: $ 85 / miembro $ 95 / no miembro

Con el clima cada vez más frío cada día, es el momento perfecto para calentarse con algunos platos vegetarianos nutritivos, como guiso de verduras de invierno, gratinado de calabaza moscada o quesadillas de frijoles negros. La chef Jackie Torren te enseñará a preparar estas y otras recetas de su clase, "abundantes platos vegetarianos de invierno".

  • Fecha: Lunes 9 de diciembre
  • Tiempo: De 19:00 a 21:30
  • Localización: El Centro Comunitario Judío en Manhattan
  • Precio: $ 85 / miembro $ 95 / no miembro

Consulte la clase del chef Jay Weinstein, "Contorni: platos de verduras italianos", para aprender a crear delizioso Berenjenas rellenas italianas, patatas asadas al romero, antipasto de verduras a la plancha con pesto de albahaca y mucho más. Trae un pedacito de Italia a tu propio cocina kosher.

  • Fecha: Lunes 16 de diciembre
  • Tiempo: De 19:00 a 21:30
  • Localización: El Centro Comunitario Judío en Manhattan
  • Precio: $ 85 / miembro $ 95 / no miembro

KOSHER-AMISTOSO

Sus increíbles cenas de Janucá han terminado y es el mejor momento para algunos dulces ... Eche un vistazo a esta deliciosa clase de postres dirigida por el renombrado Paula Shoyer, autor de The Holiday Kosher Baker, para aprender a hacer algunos sabrosos indulgencias post-comida kosher para sus invitados, incluidos latkes de manzana, donas de ganache de chocolate y pastel de aceite de oliva y almendras. Leer más sobre las clases de Paula & # 8217s aquí.

Nota: Paula Shoyer es una panadera estrictamente kosher. Su clase aparece bajo Kosher-Friendly porque la cocina ICE no es una cocina kosher.

  • Fecha: Lunes 25 de noviembre
  • Tiempo: 6:00 p. M. A 10:00 p. M.
  • Localización:Instituto de Educación Culinaria
  • Precio: $ 115 / persona

Chef y autora Jennifer Abadi estará dirigiendo una clase llamada "Un Hanukkah iluminado". Ella & # 8217 le enseñará cómo hacer su festival de luces festín más saludable y ligero mientras se conservan algunos de los platos más populares y tradicionales, los ejemplos incluyen una tarta de latke de papa horneada rallada y una tarta de yogur de aceite de oliva afrutado con ralladura de pomelo rosa.

  • Fecha: Miércoles 20 de noviembre
  • Tiempo: 6:30 p. M. - 10 p. M.
  • Localización: Instituto Gourmet Natural
  • Precio: $ 115 / persona

Usando solo el ingredientes vegetarianos de temporada más frescos, puedes aprender a crear platos clásicos para el Festival de las Luces de este año en la clase de cocina Hanukkah Supper de Haven's Kitchen. Asegúrese de registrarse rápidamente ya que esta clase está limitada a solo doce asientos.

  • Fecha: Lunes 25 de noviembre
  • Tiempo: De 19:00 a 21:00
  • Localización: Cocina de Haven
  • Precio: $ 135 / persona

Los platos principales sin carne y los acompañamientos vegetarianos son una gran oportunidad para que aprendas nuevas recetas geniales para compartir con amigos y familiares. Dirígete a la encantadora cochera de Haven's Kitchen y crea una gran banquete navideño lleno de verduras usando solo el mejores ingredientes sostenibles y de temporada.

  • Fecha: Lunes 2 de diciembre
  • Tiempo: De 19:00 a 21:00
  • Localización: Cocina de Haven
  • Precio: $ 135 / persona

Si lo necesitas refresca tu menú vegetariano en casa, debe dirigirse al Natural Gourmet Institute mientras el chef Marti Wolfson le muestra algunos recetas vegetarianas geniales y sencillas, como tortas de arroz de lentejas rojas braseadas con pesto de cilantro, guiso de garbanzos y tubérculos asados, y un “tazón de Buda” con arroz prohibido, tempeh tamari de jengibre estofado, cebollas caramelizadas y brócoli al ajillo. Mmm

  • Fecha: Lunes 2 de diciembre
  • Tiempo: 6:30 p. M. - 10 p. M.
  • Localización: Instituto Gourmet Natural
  • Precio: $ 115 / persona

¿Nuestra publicación reciente sobre las indulgencias del norte de Italia te dejó la boca agua? Daniel Rosati, dueño de la escuela de cocina La Villa Cucina y reconocido consultor de restaurantes, te invita a unirte a él para una Fiesta vegetariana italiana, donde aprenderás a incorporar verduras de temporada en cada plato, al estilo italiano. Disfrute de buñuelos de berenjena sicilianos, sopa de lentejas de Umbría, tartas de boletus y mucho más. Buon apetito.

  • Fecha: Lunes 2 de diciembre
  • Tiempo: 6 p.m. a 10 p.m.
  • Localización: Instituto de Educación Culinaria
  • Precio: $ 115 / persona

Chef y autor Sarah Copeland estará dirigiendo una festividad de clase de cocina comunitaria para celebrar su nuevo vegetariano libro, "Banquete" a Cenas dominicales en Williamsburg. Usted la ayudará a preparar y luego deleitarse con algunas de sus nuevas recetas de verduras, incluido el risotto de cebada con rábanos, acelgas y limón en conserva y una tarta de frangipane de piñones.

  • Fecha: domingo 8 de diciembre
  • Hora: 3 p.m. (la clase comienza a las 3 p.m., la cena comienza alrededor de las 5 p.m.)
  • Localización: Estudio Sunday Suppers
  • Costo: $ 125 / persona

Este podría ser el regalo perfecto de Janucá para el chef o el entusiasta de la comida de su familia ... ¡especialmente si han leído nuestra publicación reciente sobre Cómo disfrutar de las trufas, la pasta cremosa y el vino en el norte de Italia! La instructora Katherine Randazzo de The Brooklyn Kitchen está dirigiendo una clase sobre cómo hacer deliciosa pasta fresca completamente a mano (¡tortellini, tagliatelle, linguini con sabor a espinacas y más!) y luego, los asistentes se dan el gusto de comer los frutos de su trabajo (¡sí, todos vegetarianos!) acompañados de un buen vino.

  • Fecha: Jueves 12 de diciembre
  • Tiempo: 11:30 am y # 8211 12:30 pm
  • Localización: The Brooklyn Kitchen (esta clase se lleva a cabo en el West Side de Manhattan)
  • Precio: $ 75 / persona

“Vibrant Vegan Vegetable Dishes”, dirigido por Myra Kornfeld en el Natural Gourmet Institute, es una gran oportunidad para aprender algunas nuevas recetas vegetarianas justo a tiempo para las próximas vacaciones. Los platos incluyen una sopa de calabaza dorada y garbanzos con garbanzos, sunchokes cocidos a fuego lento con hinojo, aceitunas y tomillo, y mucho más.

  • Fecha: Martes 19 de noviembre (también jueves 9 de enero de 2014)
  • Tiempo: 6:30 p. M. - 10 p. M.
  • Localización:Instituto Gourmet Natural
  • Precio: $ 115 / persona

Peter Berley, autor de The Modern Vegetarian Kitchen, dirigirá una clase fantástica sobre cómo preparar sabrosos platos veganos este Día de Acción de Gracias. Disfrute de deliciosas albóndigas horneadas con calabaza y un relleno de kamut y castañas, un paté de verduras asadas con miso y jengibre, ensalada de apio y manzana verde con vinagreta de nueces y mucho más.

  • Fecha: Jueves 21 de noviembre
  • Tiempo: 6:00 p. M. A 10:00 p. M.
  • Localización:Instituto de Educación Culinaria
  • Precio: $ 120 / persona

Uno de nuestros locales favoritos crudos y vegetales, Catch A Health Habit Cafe, llevará a cabo una clase de preparación para la supervivencia de invierno sin procesar por primera vez. Aunque no es una clase de cocina práctica como el resto de nuestra lista, ¡este fue un recurso demasiado bueno para no incluirlo para nuestros lectores! Únase a la chef del personal Tynne Clifford mientras le enseña cómo mantener su cocina llena solo con mejores tés de hierbas y alimentos crudos este invierno. Con demostraciones, muestras, folletos y más, seguro que te divertirás muchísimo.

  • Fecha: Jueves 5 de diciembre
  • Tiempo: 6:30 pm
  • Localización:Atrapa un café de hábitos saludables
  • Precio: $ 25 / persona

¿Está intentando que sus hijos participen en la creación de al menos parte de la comida de Acción de Gracias de este año? Llévalos a Suite Cake en Westport, donde hornearán y decorarán sus propias y deliciosas galletas navideñas para llevar a casa. Comuníquese con Michelle Klem en [email protected] o llame al 203-557-0247 para registrarse. Además, asegúrese de ver sus clases privadas donde los niños y adultos pueden aprender una variedad de técnicas de horneado, que incluyen relleno de pasteles y decoración de amplificadores, ribetes y más.

  • Fecha: Miércoles 27 de noviembre
  • Tiempo: 5:00 p. M. A 6:00 p. M.
  • Localización:Suite Cake
  • Precio: $ 30 / persona

Pasa una noche preparando algunos deliciosos platos vegetarianosque incluye soufflé de calabaza bellota y queso de cabra, ensalada de farro, col rizada y camote con semillas de granada, y tortas de quinua y puerro con salsa tzatziki. Deborah Miller de Sur La Table le enseñará estas recetas, así como algunas técnicas geniales en Shoppes en Farmington Valley en Canton.

  • Fecha: Miércoles 11 de noviembre
  • Tiempo: 6:30 p. M. - 8:30 p. M.
  • Localización:Tiendas en Farmington Valley
  • Precio: $ 69 / persona

El menú de la escuela de cocina de higos, "Sea nuestro invitado: preparen platos para el Día de Acción de Gracias", (Hamden) parece increíble: higo, queso de cabra y cuadritos de chalota caramelizada, gratinado de camote especiado, fondue cremosa de calabaza con queso y hierbas, y tartas de chocolate amargo y nueces tostadas. están en el menú. Yummers.

  • Fecha: Viernes 15 de noviembre
  • Tiempo: 6:30 p. M. - 9:30 p. M.
  • Localización:La escuela de cocina de higos
  • Precio: $ 85 / persona

Diríjase a Sugar & amp Olives para disfrutar de un delicioso brunch vegetariano por la noche, donde aprenderá a hacer (y luego comer, ¡por supuesto!) Granola de galleta de avena, gravlax curado en la casa y huevos benedictinos en un pastel johnny. ¿A quién no le encanta el desayuno para la cena?

  • Fecha: Martes 19 de noviembre
  • Tiempo: 7:00 p. M. A 9:00 p. M.
  • Localización:Azúcar y aceitunas
  • Precio: $ 75 / persona

Chef Amanda Cushman, reconocida educadora culinaria y autora de Comida simple y real estará dirigiendo una clase práctica de cocina vegetariana del Día de Acción de Gracias en White Gate Farm en East Lyme, CT, donde lo guiará en la creación de algunos clásicos navideños llenos de verduras.

  • Fecha: sábado, 23 de noviembre
  • Tiempo: 15:00 - 18:00
  • Localización:Granja White Gate
  • Precio: $ 85 / persona

Caliéntese con sabrosas sopas calientes que son perfectos para la temporada de invierno. Tracy Holleran, de Fairfield's Secret Ingredient, le enseñará a preparar deliciosas sopas vegetarianas, que incluyen lentejas al curry y champiñones asados ​​y cebada.

  • Fecha: Sábado 7 de diciembre
  • Tiempo: 10 am y # 8211 mediodía
  • Localización:La escuela de cocina de ingredientes secretos
  • Precio: $ 65 / persona

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Actividad reciente

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Diario de la biblioteca (15 de marzo de 2007)


Resumen de críticos: Shalom Japón mezcla comida judía y japonesa - Recetas

Lunes, 6 de mayo de 2002
La conexión de las especias
5:30 PM.
Ceremonia de premiación
8:30 PM.
Recepción de Gala
The New York Marriott Marquis

Chefs de los premios James Beard de 2002

Mientras planificamos nuestra gala anual el invierno pasado, asignamos a cada chef que cocinará en la gala de premios una especia (o dos o tres). Verá esa asignación bajo su nombre en estas breves biografías. Como parte de nuestro tema de gala Spice Connection, el plato que servirá destacará esa especia.

1997 James Beard Foundation / American Express Mejor Chef: Sureste
Norman Van Aken llamó a su primer libro de cocina A Feast of Sunlight, y eso es exactamente lo que sirve en su restaurante homónimo de Coral Gables: comida que es tan brillante y llena de felicidad como un rayo de sol de Florida, una mezcla irresistible de sabores y colores. elaborado a partir de las tradiciones culinarias orientadas al sur de la región. Los aplausos de Van Aken & # 146 incluyen un premio James Beard Best New Chef Award (1997), un lugar en el Nation & # 146s Restaurant News Hall of Fame, un puesto número uno en Zagat y un Robert Mondavi Culinary Award of Excellence. El New York Daily News calificó a Norman & # 146s & # 147 como el mejor restaurante al sur de París, & # 148, y Mimi Sheraton calificó su cocina & # 147superb. & # 148.


Norman Van Aken
Norman y # 146
Coral Gables, FL

Robert Cacciola, director de eventos especiales de M. Young Communications y productor de la aplicación Bon y eacutetit Wine and Spirits Focus, está asumiendo una vez más la responsabilidad del cuidado y la coordinación de nuestra alegre banda de chefs de Gala. Ex coordinador voluntario de la cocina de Beard House y co-receptor del Premio Perry por Contribución Voluntaria Sobresaliente a la Fundación James Beard, Cacciola también se ha desempeñado como chef ejecutivo en Dean & amp DeLuca y en Susan Holland & amp Co. En 1994, lanzó Beard Almuerzos buffet en Beard House, una celebración de las recetas de James Beard & # 146, y desde 1991, coordinó hasta la última miga que se sirvió en los Beard Awards.

& # 147Describir a Daniel Johnnes como el sommelier de Montrachet, & # 148 Frank Prial escribió en The New York Times Magazine, & # 147 sería como describir a Stephen Sondheim como un pianista. Hay algo más que eso. Por ejemplo: Johnnes, socio de la empresa matriz de Montrachet, Myriad Restaurant Group, fundador de Jeroboam Wines (importador de raras etiquetas francesas) y autor de Daniel Johnnes & # 146s Top 200 Wines (Viking), fue la revista Sant & eacute y el # 146s 2000 Wine and Spirits Professional of the Year y nuestro propio ganador del premio 1995 Outstanding Wine Service. Él & # 146s ganó Montrachet un Gran Premio Wine Spectator cada año desde 1994 por & # 147 la mejor lista de Borgoña en Estados Unidos & # 148, y también un premio de la Fundación James Beard por Servicio de Vinos Sobresaliente. Como dijo Robert Parker, Johnnes es & # 147nuestro país & # 146, el mejor (y más agradable) sommelier & # 148.


Daniel Johnnes
Montrachet
Nueva York

Una comida en Kokkari, escribió Caroline Bates en Gourmet, es & # 147 una actuación que desearías que nunca terminara & # 148 & # 151 y la exclusiva comida griega de influencia francesa de Jean Alberti es la estrella del espectáculo. El chef de origen francés ha trabajado en algunas cocinas serias, como Le Gavroche, Interlude de Tabaillau de tres estrellas Michelin en Londres y # 146, y Le Bistro en Beverly Hills. Antes de encender las estufas en Kokkari, pasó más de un año viajando y comiendo en Grecia, empapándose de la cultura culinaria terrenal. ¿El resultado? Tres estrellas de Michael Bauer del San Francisco Chronicle, tres más de Stephanie Rosenbaum de San Francisco y otro trío de Patricia Unterman del San Francisco Examiner. Como escribió Rosenbaum, Kokkari es simple y sofisticado, rústico y elegante, con sabores aromáticos y atrevidos.

Comino
Camarones escalfados en aceite de oliva aromatizado con comino con ensalada de garbanzos y pimiento morrón asado

Richard Aramino es un verdadero Marco Polo: viajó por el mundo en busca de tesoros culinarios e inspiración. Aramino cocinaba italiano en el noreste. Estudió pastelería y repostería en la CIA y fundó una empresa de alta pastelería en Greenville, Carolina del Sur. También era copropietario de un bistró en Greenville. Era más picante en The Palms en el Phoenix Inn, era dueño del restaurante Acorn, un restaurante ecléctico de lujo en Chatsworth, California, que cocinaba en l & # 146Ermitage en Beverly Hills. Pero fue su trabajo como chef ejecutivo en Sakura Restaurant and Sushi Bar lo que mejor lo preparó para Temple, donde aporta técnicas globales contemporáneas a la cocina coreana.


Richard Aramino
templo
Beverly Hills, CA


Rick Bayless
Frontera Grill, Topolobampo
Chicago

Rick Bayless, uno de los principales practicantes de la cocina mexicana en Estados Unidos, elabora colorida comida regional contemporánea en Frontera Grill en el exclusivo Topolobampo, se especializa en platos de celebración y especialidades regionales que rara vez se ven en los climas del norte. Fue nombrado Mejor Chef Nuevo de Alimentos y Vinos de 1988 y Mejor Chef Americano de la Fundación James Beard de 1991: Medio Oeste en 1995, fue nombrado Chef Destacado por la Fundación James Beard y Chef del Año por la IACP. Rick Bayless & # 146s Mexican Kitchen ganó un premio Julia Child Cookbook Award de la IACP. Ha sido incluido en Who & # 146s Who of American Food and Drink, y en 1998 fue nombrado Humanitario del Año por la Fundación James Beard. Además de todo eso, Patricia Wells del International Herald Tribune nombró a Frontera Grill como el tercer mejor restaurante informal del mundo.

Jengibre
Burfi de calabaza y jengibre: calabaza rallada cocida con jarabe de azúcar con sabor a jengibre y cubierta con salsa de frambuesa


Peter Beck
Tamarindo
Nueva York

Nacido y criado en Colombia, con raíces familiares en Italia, Gran Bretaña y España, Arturo Boada aporta una amplia sensibilidad culinaria a su trabajo en Houston & # 146s Solero. Estudió administración de hoteles y restaurantes en Colombia y Houston antes de iniciar una carrera que incluyó trabajos en Four Seasons en Newport Beach, California, así como en Houston & # 146s Chez Eddy y Charley & # 146s 517, donde fue chef ejecutivo. Su trabajo en La Mer, también en Houston, le valió al restaurante un lugar en la lista John Mariani & # 146s Esquire de los mejores restaurantes nuevos del país & # 146 y un reconocimiento como Best New Chefs de 1992 de Food & amp Wine en 1997, obtuvo otro lugar en Mariani & amp; Lista # 146s con el debut de Solero, primer restaurante de tapas de Houston & # 146s.

Azafrán
Seviche de Mariscos Marinado con Azafrán

Azita Bina-Seibel, que creció en Azerbaiyán, en el norte de Irán, era parte de una familia extensa que se reunía a menudo para comidas comunales enormes y extravagantes. Es una experiencia que recrea todas las noches en Lala Rokh, el restaurante que abrió con su hermano, Babak Bina, como un homenaje a la cocina persa que su madre trajo consigo cuando la familia llegó a Boston en 1974. Bina-Seibel comenzó su carrera de cocina profesional en 1983 con Ristorante Toscano, un innovador restaurante del norte de Italia que abrió con un socio italiano. Le siguió Toscano en Providence, Rhode Island. Se asoció con su hermano para abrir Azita Ristorante. Y en 1995, Bina-Seibel finalmente regresó a sus raíces con Lala Rokh. Las especias vienen directamente de Oriente, las recetas son de su madre. Food & amp Wine la nombró uno de los cinco mejores chefs jóvenes de la ciudad y # 146 recibió un sinfín de aplausos críticos para la comida The Improper Bostonian llamó & # 147mysterious and smptuous. & # 148.

Comino
Baghala Polo: arroz basmati aromatizado con comino, pétalos de rosa cocidos con eneldo fresco y habas, y trozos de cordero en una salsa ligera de tomate con azafrán

Abghust-E Morgh Kubieh: Pollo cocido con vegetales mixtos-Okra, judías verdes, papa, tomate, berenjena, pimientos, condimentado con comino y azafrán


Azita Bina-Seibel
Lala Rokh
Bosto

Nacido y criado en la casa de campo ancestral de su familia en Saint-R & eacutemy-de-Provence, Antoine Bouterin se formó en Beaumani & egravere en Les Baux de Provence y en el legendario Moulin des Mougins. Fue chef en au Quai d & # 146Orsay en París, luego vino a Estados Unidos de gira para la escuela de cocina La Varenne. Al final del viaje, Bouterin se había enamorado de los EE. UU. En 1982, tomó un trabajo como toque principal en Le P & eacuterigord, donde ganó grandes elogios por su hermosa comida probada y ccedilal. Y en 1995 abrió Bouterin. En su restaurante "hogareño e inocente", como lo describió Gael Greene en Nueva York, atrajo a una multitud dedicada de clientes habituales adinerados que aman su comida muy francesa. Como escribió Tom Steele en Our Town, & # 147 en este escenario más romántico, con mucho gusto te entregas a uno de los chefs más persistentemente tradicionales de Nueva York & # 146, ahora en su gloria & # 148.

Tabla, escribió Ruth Reichl en una reseña de tres estrellas del New York Times, & # 147 fue amor al primer bocado. & # 148 Se enamoró mucho del chef de origen indio Floyd Cardoz & # 146s & # 147 La comida estadounidense, vista a través de un caleidoscopio de especias indias. . Los sabores, & # 148, explicó, & # 147 son tan poderosos, originales e inesperados que evocan emociones intensas & # 148 & # 151 como, por ejemplo, un ardor eterno. Y ella no es la única gastrónoma que pierde su corazón por la cocina de Cardoz: noche tras noche, el restaurante y el Bread Bar de la planta baja están llenos de admiradores. Cardoz, que comenzó su carrera con una pasantía en una escuela de cocina en el Hotel Intercontinental Taj Mahal en Bombay, ha estado trabajando en su inimitable marca de fusión desde sus días en la escuela culinaria Les Roches en Suiza. Se desempeñó como segundo chef ejecutivo en el equipo de cuatro estrellas de Gray Kunz & # 146 en Lespinasse antes de firmar como chef de apertura en Tabla.


Floyd Cardoz
Tabla
Nueva York

Johnny Earles puede ser un chico de Luisiana, pero los floridanos lo han reclamado como uno de los suyos desde que abrió Paradise Caf & eacute en 1983. El restaurante ganó tres menciones consecutivas en la lista de los 100 mejores de Florida Trend Magazine y # 146. En 1989, Earles lanzó Criolla & # 146s, un escaparate de su magnífica cocina, que reúne los sabores y texturas de las naciones de los climas ecuatoriales. Ganó un reconocimiento como Mejor Revelación de Florida Trend, y al año siguiente comenzó a recibir los premios Golden Spoon Awards de la publicación. Earles pasó parte de su tiempo de temporada baja como aprendiz con Jean-Georges Vongerichten, Tom Colicchio, Charles Palmer y el español y uumlberchef Martin Berasetgui. Él & # 146s ganó un flujo constante de premios DiRoNA, tres nominaciones al premio Wine Spectator Award of Excellence y una placa Best of Award of Excellence cada año desde 1998.

Yeworkwoha Ephrem no se ha limitado exactamente a la cocina. Claro, abrió Sheba, posiblemente el primer restaurante etíope de la ciudad, con su familia en 1979, pero también pasó 18 años en las Naciones Unidas, incluidos tres años como miembro de la misión de mantenimiento de la paz en la frontera entre Israel y el Líbano. . Quizás fue su tiempo en la ONU lo que infundió a su cocina una sensibilidad sofisticada y mundana que rara vez se ve en la cocina etíope, o tal vez sea como Ephrem con la comida única de su tierra natal. Pero desde que abrió Ghenet, su hermoso restaurante en el Soho, en 1998, ganó elogios repletos de estrellas por una comida más brillante, viva e inmediata que cualquier otra comida etíope que haya probado en Nueva York. & # 148 como lo expresó el crítico de Gourmet & # 146s.

Ají picante
Doro Wett: Salsa de pollo preparada con Berebere y mantequilla clarificada, huevo duro con una guarnición de queso Aieb (etíope) e Injere

Mesir Wett: Salsa de Lentejas con Col berza e Injere


Yeworkwoha Ephrem
Restaurante Ghenet
Nueva York

Gale Gand es, como dijo William Rice del Chicago Tribune, una & # 147Diva del postre & # 148. El nativo de Chicago se formó en La Varenne en París y trabajó pastelería en Jam & # 146s y Gotham Bar and Grill en Manhattan y en una gran cantidad de los mejores restaurantes de Chicago, incluidos Carlos & # 146, Pump Room y Bice. Con su socio, Rick Tramonto, obtuvo una calificación Michelin M por el hotel de cinco estrellas Stapleford Park en Inglaterra que horneó para Charlie Trotter, luego abrió Trio con Tramonto y Henry Adaniya antes de lanzar Tru con Tramonto en 1999. Ganó un James Beard Premio a Chef Pastelero Sobresaliente, y fue nominado tres veces: Mejor Libro de Cocina (por Mantequilla, Azúcar, Harina, Huevos (Clarkson Potter, 1999), Mejores Chefs: Medio Oeste (con Tramonto) y Mejor Restaurante Nuevo (por Tru). Gand y Tramonto obtuvo un reconocimiento como Mejor Nuevo Chef de Food & amp Wine, y Gand ganó un Premio Robert Mondavi a la Excelencia Culinaria. Pat Bruno, del Chicago Sun-Times, declaró a Gand & # 147 como uno de los mejores pasteleros de los Estados Unidos & # 148 y John Mariani llamó a sus cosas dulces & # 147poética. & # 148

Robin Haas se inició en el negocio de los restaurantes a los 12 años, trabajando en la cocina de un pequeño hotel de Buffalo. Desde entonces, ha asumido algunos desafíos más grandes. Por ejemplo, abrió el Four Seasons Ocean Grand en Florida; fue chef en Turnberry Isle Resort & amp Club; se ganó un lugar en la lista Food & amp Wine & # 146s de los diez mejores chefs de Estados Unidos por su New World Cuisine en el Colony Bistro en Miami. Beach y fue el toque principal en Red Square, uno de los mejores restaurantes nuevos de Esquire & # 146 en 1998. Haas viajó por Asia durante seis meses antes de abrir Raku & # 147Asian diners & # 148 en Washington, DC, y Bethesda, Maryland, con Mark Molinero. En su trabajo actual, como vicepresidente de conceptos de restaurantes para Noble House Hotels and Resorts, supervisa los menús en siete restaurantes de alta calidad en ambas costas.


Robin Haas
Ballena
Coconut Grove, FL

& # 147 Para aquellos que piensan que la cocina jamaicana es todo curry y tirones, & # 148 Ortanique on the Mile & # 147 es una revelación, & # 148 Gourmet afirmó en su resumen del año 2000 & # 146s mejores restaurantes. Eso es porque Cindy Hutson está detrás de las cocinas, haciendo lo que mejor sabe hacer: transformar la comida jamaicana en versiones más ligeras, brillantes y con un sabor más intenso de sí misma. Hutson desarrolló su estilo característico & # 151 que combina ingredientes, sabores y platos de la isla con técnicas de cocina más simplificadas y menos pesadas & # 151 como una ex-patriota estadounidense que vive en Jamaica. En 1994, Norma & # 146s on the Beach, su primer concierto de cocina profesional, obtuvo un gran reconocimiento como el mejor restaurante caribeño del sur de Florida. En su nuevo restaurante, Hutson ha obtenido una calificación & # 147excepcional & # 148 del Miami Herald, tres estrellas y media del Sun-Sentinel, un premio de cuatro estrellas de Mobil y un premio al Mejor Restaurante Nuevo de Bon App & eacutetit.

Thomas John creció en una granja en Kerala, en el sur de la India, y los aromas de su región natal infunden su cocina en Boston & # 146s Mantra. John se formó en la técnica francesa clásica en la Oberoi School of Hotel Management, luego tomó un trabajo de segundo chef en el ultra fino hotel Oberoi en Delhi. Su cocina formó la base de Food of India, un libro de cocina elaborado por el hotel. En Le Meridien en Pune, India, John era chef ejecutivo, dirigiendo cuatro restaurantes en la propiedad Spice Island, su propio proyecto particular allí, fue un regreso a los sabores de su infancia. En su nuevo espacio ultramoderno en Mantra, mezcla la técnica francesa en la que fue entrenado con las especias indias con las que se crió, con gran éxito, incluida una mención en la lista de Esquire de los 20 mejores restaurantes nuevos del país para 2001.


Thomas John
Mantra
Bostón

K & aacutelm & aacuten Kalla y Maria Lusztigh están haciendo historia con cada movimiento del cucharón. Kalla es el chef de cocina de Gundel, el principal restaurante de alta cocina de Budapest antes de la llegada del comunismo. El restaurante resucitó en 1992 por el restaurador neoyorquino George Lang, nacido en Budapest. Kalla se formó con el chef principal Egon Eigen en Budapest & # 146s Duna Hotel y ha operado las estufas en los mejores restaurantes de Europa y Asia. En Gundel, su lista de invitados ha incluido a la Reina Isabel II, el Papa Juan Pablo II y Bill Clinton. Colman Andrews, escribiendo en Los Angeles Times, elogió a Kalla & # 146s & # 147elegant, fine cuisine & # 148, una mezcla de platos tradicionales húngaros y versiones contemporáneas más ligeras. Desde el año pasado, los magníficos postres de Lusztigh & # 151 & # 151, que ganaron tres medallas de oro en el Campeonato Nacional Gastronómico & # 151, han ayudado a hacer de Gundel & # 147 una de las experiencias gastronómicas preeminentes de Europa & # 148, como dice Fortune.

Una comida en The Compound, escribió Audrey Van Buskirk en su reseña del restaurante del año en la Guía de restaurantes del reportero de Santa Fe, & # 147 es como vivir en una fantasía de Merchant Ivory & # 148 Van Buskirk elogió la apariencia, el servicio , las bebidas & # 151 y & # 147 luego, & # 148 ella escribió, & # 147 allí & # 146s la comida. & # 148 Chef / copropietario Mark Kiffin & # 146s & # 147 impecable & # 148 cocina estadounidense contemporánea, que combina la cocina mediterránea con New World influencias, refleja un serio pedigrí regional de Nueva América. Graduado de la CIA, Kiffin trabajó con Mark Miller en el Coyote Caf & eacute original en Santa Fe, se desempeñó como chef ejecutivo corporativo en Coyote Caf & eacute MGM Grand, fue chef consultor para la apertura de Red Sage en Washington, DC, y fue chef ejecutivo corporativo de Stephan Pyles & # 146s empresa de restaurantes, Star Concepts. Fue el toque principal en el Highlands Inn en Carmel, California, antes de llegar a The Compound.


Mark Kiffin
El compuesto
Santa Fe, Nuevo México

Fran & ccedilois Kwaku-Dongo vino a Nueva York desde Costa de Marfil para estudiar literatura, no cocina. Pero aceptó un trabajo de medio tiempo como cocinero de preparación en Alo Alo para pagar las facturas, y muy pronto los libros de cocina reemplazaron a las novelas en sus estantes. Kwaku-Dongo se abrió camino hasta la línea directa bajo la guía de Francesco Antonucci. Cuando Antonucci abrió Remi, convirtió a Kwaku-Dongo en su segundo chef. En 1989, Kwaku-Dongo se unió al equipo de Spago en Los Ángeles. Cinco meses después, fue segundo de cocina y en 1991 se hizo cargo de las cocinas. En 1996, Kwaku-Dongo abrió Spago Chicago. En estos días, como escribió Pat Bruno en una reseña de tres estrellas del Chicago Sun-Times, su comida es mejor que nunca. Chisporrotea. Estoy casi en el punto en el que diría que los menús de Spago & # 133 son un modelo de lo que es la comida estadounidense contemporánea & # 148.

Ilo, escribió John Mariani en Esquire, es & # 147the city & # 146s single best new eatery & # 148 New York Times crítico William Grimes le dio tres estrellas al nuevo restaurante Rick Laakkonen & # 146, y llamó al chef & # 147 infinitamente inventivo pero sólidamente fundamentado en los fundamentos de sabor, textura y armonía. & # 148 Laakkonen, un graduado de la CIA, se abrió camino hasta ser segundo chef en las cocinas de David Burke & # 146s en el River Caf & eacute, se formó en l & # 146Ecole Le N & ocirctre en Francia, y puso a tiempo en les Pr & egraves d & # 146Eug & eacutenie de tres estrellas Michelin y en Alain Ducasse & # 146s Louis XV en Montecarlo. De regreso a Nueva York, fue chef en Petrossian y en Luxe, donde obtuvo su primera reseña del Times de tres estrellas. Regresó al River Caf & eacute como chef ejecutivo antes de abrir el moderno American Ilo el año pasado. En otra reseña de tres estrellas, Hal Rubenstein de Nueva York celebró la & # 147 flotabilidad y amplitud & # 148 de la cocina de Laakkonen & # 146. & # 147Ilo, & # 148, declaró, & # 147 es algo especial. & # 148

Semilla de mostaza
Cuello de pato relleno con remolacha ahumada, semillas de mostaza y cebolla Vidalia Soubise, berros de montaña y frijoles corona


Rick Laakkonen
Ilo
Nueva York

Formado como artista visual, Michael Laiskonis trabaja en las estufas dulces en el inimitable Tribute en Farmington Hills, Michigan. Se unió al equipo de Tribute como cocinero de línea en 1997, y su experiencia híbrida se refleja en su trabajo con excelentes resultados: los pasteles de Laiskonis & # 146s tienen una profundidad sorprendente y un carácter sabroso, y su uso de hierbas y combinaciones sorprendentes (sorbete de manzana e hinojo, chocolate y frambuesa con tomillo) hace que sus postres sean tan hermosos para comer como para mirar.

En Shamiana, Eric Larson está dando un excelente uso a la infancia del Servicio Exterior en el servicio, podría decirse, de la diplomacia gastronómica. Criado principalmente en el subcontinente indio y en África Oriental, Larson se graduó del Instituto Culinario Horst Mager en Portland, Oregon, y se abrió camino a través de un puñado de restaurantes en el área de Seattle. Luego se asoció con su hermana, Tracy Larson, y regresó al sudeste asiático. La pareja pasó meses viajando por India y Pakistán, recorriendo los mercados y frecuentando los restaurantes en busca de auténtica cocina local. De vuelta en Seattle, abrieron Shamiana en 1991, destacando la cocina de la India, así como de Birmania y Pakistán. Llegaron a la lista de los diez mejores tanto en el Seattle Times como en el Seattle Post-Intelligencer Zagat llamó a Shamiana el mejor restaurante indio del noroeste y el año pasado, aparecieron en Bon App & eacutetit.


Eric Larson
Shamiana
Kirkland, WA

Annisa, señala el crítico del New York Times, William Grimes, es un lugar pequeño, "pero con una facilidad desarmadora, logra causar una gran impresión". Tomemos, por ejemplo, el menú de la chef y copropietaria Anita Lo. Como dice Grimes, es silenciosamente persuasivo y está lleno de fascinantes combinaciones de ingredientes y sabores. La chef nacida en Michigan comenzó su carrera profesional en Bouley, luego se formó en el Ritz-Escoffier de París y se graduó como la primera de su clase. Fue aprendiz con Michel Rostang y Guy Savoy, luego regresó a Nueva York para trabajar en la fila en Chanterelle. Fue chef en el Can franco-vietnamita, en Maxim & # 146s, y en Mirezi, donde se ganó elogios por su comida panasiática. Con su pareja, Jennifer Scism, viajó por el sudeste asiático y Europa mientras planeaban a Annisa. Parece que hicieron un buen trabajo. The Village Voice nombró a Lo su Mejor Chef de Restaurante Nuevo para 2000 Food & amp Wine la puso en su lista de Mejores Nuevos Chefs de 2001 y Moira Hodgson del New York Observer calificó su comida & # 147 inicialmente original y enfocada, ingeniosa pero sin pretensiones & # 148.

Dominique Macquet trae muchos viajes a su cocina galardonada en Dominique & # 146s en Nueva Orleans & # 151, incluidas las sofisticadas especias de su país de origen, Mauricio. Formado en el Hotel Elangeni en Durban, Sudáfrica, Macquet cocinó en el Queen Elizabeth II, pasó dos años en Londres y se abrió camino por Asia antes de llegar al Hotel Four Seasons en Beverly Hills. En 1995, vino a Nueva Orleans para hacerse cargo de las estufas en el Bistro en Maison de Ville en su turno, el restaurante ganó una calificación de cuatro frijoles del Times-Picayune. En 1997, abrió su restaurante homónimo en el hotel Maison Dupuy. Otra revisión de cuatro granos siguió a Wine Spectator y le otorgó a Dominique & # 146s un Premio a la Excelencia que la revista New Orleans nombró Chef Macquet del Año. En octubre de 2000, publicó su primer libro de cocina, una destilación de su estilo clásico y trotamundos titulado Dominique & # 146s Fresh Flavours (Ten Speed).

mezcla de especias
Garam Masala-Coconut Seviche de Baby Conch y Geoduck con piña & quotMille Feuille & quot secada al horno y aceite de cacahuete tostado


Dominique Macquet
Dominique y # 146s
Nueva Orleans

En medio de la infancia totalmente estadounidense de John Manion como jugador de béisbol, sus padres se lo llevaron a S & atildeo Paolo por un período de cinco años y adquirieron un cocinero brasileño. Manion pasó largas horas en la cocina, viéndola trabajar, y los sabores parecen haberse abierto camino en su sangre. Después de una serie de giros y vueltas vocacionales (incluida una licenciatura en literatura inglesa y política china) se dedicó a cocinar y obtuvo una licenciatura en cocina en Chicago. Fue aprendiz con Dean Zanella en Grappa, luego consiguió un trabajo como chef titular en Low Country & # 150flavored Savannah & # 146s justo después de graduarse. Chicago colocó rápidamente al restaurante en su lista de mejores recién llegados. Manion cocinó con Michael Cordua en Churrascos, sumergiéndose en la cocina de Nuevo Latino, antes de abrir Mas, donde, como escribió Phil Vettel del Chicago Tribune, su infancia brasileña está eléctricamente presente: él & # 147 captura [s] esos sabores y más & # 148 en este restaurante al rojo vivo de Chicago.

Guajillo
Tostaditas de Ropa Vieja Estofadas con Crema de Poblano Ahumado y
Alcaparrones españoles

Hapa es una jerga hawaiana para & # 147half, & # 148, pero si bien hay al menos dos lados en todo en este restaurante de Phoenix, el chef James McDevitt ciertamente no hace nada a medias. Hijo de madre japonesa y padre estadounidense, McDevitt ha viajado por Asia. Comenzó a trabajar en restaurantes de California cuando era adolescente, se graduó del Scottsdale Culinary Institute y consiguió un trabajo en TriBeCa Grill con Don Pintabona. Fue segundo chef ejecutivo en RoxSand en Phoenix antes de abrir el restaurante Hapa con su esposa, la chef pastelera Stacey McDevitt. El restaurante & # 151 literalmente dividido por la mitad, con la fusión asiática de McDevitt & # 146 en un lado y sushi serio en el otro & # 151 ganó un lugar en la lista de Mejores Restaurantes Gourmet & # 146, Alison Cook lo llamó & # 147 el lugar más atractivo de la ciudad. & # 148. McDevitt entró en la lista de Mejor Nuevo Chef de Alimentos y Vinos de 1999. El New York Times calificó su comida como "inventiva y estimulante". Y el año pasado, McDevitt consiguió una nominación como chef estrella en ascenso de la Fundación James Beard.


James McDevitt
Restaurante Hapa
Scottsdale, AZ

David Myers no tenía la intención de ser cocinero. Quería, de hecho, estudiar negocios internacionales. Pero en algún momento del camino se desvió y se enamoró de la comida. Abandonando la escuela, se abrió camino a través de una serie de restaurantes, y finalmente aterrizó en Charlie Trotter & # 146 en Chicago. Impresionado por su talento, Trotter envió a Myers a Francia para trabajar con G & eacuterard Boyer en Les Cray & egraveres, de tres estrellas Michelin. En Estados Unidos, Myers trabajó para Daniel Boulud en Restaurant Daniel en Nueva York, luego se desempeñó como segundo chef ejecutivo de Joachim Splichal & # 146 para la reapertura de Patina en Los Ángeles. En el año JAAN en el ultra-lujoso Raffles L & # 146Ermitage Beverly Hills, Myers resulta comida francesa moderna tocada con los sabores de Indochine y los sabores terrosos de California.

Regaliz
Vientre de cerdo estofado con raíz de regaliz con puré de hinojo y comida y lovage

En 1979, Michel Ohayon abandonó la judería de Casablanca con una sola maleta, empeñado en abrir su propio restaurante. Se dirigió a California, encontró un trabajo como ayudante de camarero en Ma Maison y aprendió inglés viendo televisión mientras se sumergía en el negocio de los restaurantes en Estados Unidos. A continuación, Ohayon consiguió un trabajo de cocina en un restaurante marroquí, gestionó otro y luego consiguió un concierto en la parte delantera de la casa en un restaurante francés cerca de los estudios de Hollywood. En 1979, cinco años después de su llegada a Estados Unidos, había ahorrado lo suficiente para abrir Koutabia. Su comida, rica en detalles auténticos e impregnada del profundo amor por la cocina que heredó de su abuela marroquí, ha ganado elogios de Zagat, Los Angeles Times, Gourmet y muchas otras publicaciones. La Asociación de Escritores y # 146 de Los Ángeles le dio a Koutabia tres estrellas, y Metropolitan Home calificó a esta institución de Los Ángeles como una de las favoritas de los chefs y las salidas nocturnas # 146.

Camarones con Aceitunas, Tomate, Alcaparras y Azafrán


Michel Ohayon
Restaurante Koutabia
los Angeles

Semilla de amapola
Macadamia con semillas de amapola y sorbete de maracuyá

Tangerine está de moda y de moda, lleno de diseñadores de estilo de Filadelfia y no es de extrañar. No importa el aspecto fabuloso: todo se trata de la comida. Como dijo el Philadelphia Inquirer en una & # 147excelente & # 148 revisión, & # 147 con el talentoso recién llegado Chris Painter en la cocina, ¿quién no se lo estaría pasando bien? & # 148 Painter, de formación clásica y veterano de algunas cocinas serias. , pasó un tiempo detrás de las estufas en Lespinasse en Nueva York antes de lanzar Tangerine. Allí reúne sabores y texturas del sur de Francia, España, Italia y Marruecos (piense en ñoquis de harissa con dátiles y cremosa raíz de apio, o vieiras y foie gras braseados con tallarines de romero, salsa de pimienta negra y vinagreta de naranja y comino). Los críticos se están dando cuenta: el Philadelphia Inquirer, por ejemplo, fue nombrado mejor pintor nuevo chef de 2000.

Alcaravea
Verduras baby con especias del Mediterráneo oriental


Chris pintor
Mandarina
Filadelfia

Canela, jengibre y azafrán
Ravioles de Atún con Jengibre Marco Polo

En 1996, Guillermo Pernot abrió Vega Grill en Filadelfia y la sección de moda de Manayunk en Filadelfia, lanzando el movimiento Nuevo Latino de esa ciudad. Un veterano autodidacta de la escena de Filadelfia, Pernot abrió Gloria y Emilio Estefan & # 146s Allioli en South Beach, Florida, luego regresó a Filadelfia para servir como chef de cocina en Treetops en el Rittenhouse Hotel antes de abrir Vega Grill. Dos años después, abrió & iexclPasi & oacuten! La revista Philadelphia Magazine lo nombró Mejor Nuevo Restaurante Food & amp Wine lo nombró en la lista de Mejores Nuevos Chefs John Mariani declaró a Pernot Chef del Año y calificó al restaurante & # 147 quizás el mejor ejemplo de comida Nuevo Latina en América & # 148 y Pernot obtuvo dos James consecutivos Beard Foundation Mejor Chef: nominaciones del Atlántico Medio. El año pasado, Gourmet put & iexclPasi & oacuten! en su lista de los 50 mejores restaurantes de Estados Unidos.

Vainilla
Lomo De Conejo Asado Con Mojo De Vainilla Y Yuca Pur & eacutee


Guillermo Pernot
& iexclPasi & oacuten!
Filadelfia

& # 147Fue un día de suerte para [el chef Daniel] Patterson cuando [Jackie] Riley & # 133 miró por las ventanas de la cocina y decidió que quería trabajar allí & # 148, escribió Caroline Bates en una brillante reseña Gourmet de Elisabeth Daniel. Una mirada a su r & eacutesum & eacute elimina cualquier duda al respecto. Riley se graduó de la CIA en artes de pastelería y luego se desempeñó como asistente de pastelería en el Drake Hotel de Chicago. Fue chef de repostería en La Tour en el Park Hyatt Chicago, dirigió las cocinas dulces en Kinkead & # 146 en Washington, DC, y en Charlie Trotter & # 146s, se desempeñó como chef de repostería corporativa para el grupo de restaurantes Lettuce Entertain You en Chicago, luego ganó aclamación generalizada como pastelero inaugural en Nueva York & # 146s Tabla con sabor indio. En Elisabeth Daniel, & # 147 ella ha transformado el plato dulce con sus sopas y sorbetes de frutas tropicales exóticas y manjares blancos con aroma de agua de rosas & # 148, declaró Bates.

Cardamomo
Café Cardamomo Kulfi con Salsa de Chocolate Kokum

& # 147 En Blue Ginger & # 148, escribió John Mariani en Esquire, & # 147 Disfruté de una de esas comidas que me recordaron cómo los grandes chefs pueden refinar las ideas de la misma manera que los grandes músicos refinan un riff o interpretan una sonata. & # 148 Tsai aprendió a cocinero de su madre, que era dueña de un restaurante chino en Dayton, Ohio. Pasó el verano después de su segundo año en Yale cocinando en Le Cordon Bleu. Después de graduarse, regresó a París para ser aprendiz en Fauchon y Natacha. Estudió sushi en Osaka, Japón, y obtuvo una maestría en la Escuela de Hoteles de Cornell, cocinó en Silks en San Francisco y llevó las estufas a la aclamación generalizada en Santacafé en Santa Fe. En 1998, lanzó su programa de televisión, East Meets West. Al año siguiente, publicó su primer libro de cocina. Y en 2000, People lo incluyó en su lista de las 50 personas más bellas del mundo, y señaló que Tsai & # 147 puede entregar tanto el chisporroteo como el bistec & # 148.

Anís estrellado
Foie Gras Chawan Mushi con Yukiguni Maitakes


Ming Tsai
Jengibre azul
Wellesley, MA

Mientras esperaba tomar los cursos de doctorado en bioquímica en Princeton, Patricia Yeo decidió llenar su tiempo con un curso en la New York Restaurant School. Ella nunca llegó a Princeton. Fascinada por la ciencia de la cocina, Yeo comenzó su carrera con un lugar en la cocina de Bobby Flay & # 146 en Miracle Grill. Cuando se fue para abrir Mesa Grill, la convirtió en su sous-chef. Yeo abrió Brasserie Savoy en San Francisco, luego cocinó en China Moon para Barbara Tropp. De vuelta en Nueva York, estaba abriendo como sous-chef para Flay en Bolo. Anne Gingrass la atrajo de regreso a San Francisco para abrir Hawthorne Lane, donde su cocina de fusión le valió tres estrellas del San Francisco Chronicle. Hace dos años, abrió AZ en Nueva York. William Grimes le otorgó al lugar tres estrellas en The New York Times, elogiando su & # 147marca muy inventiva, extrovertida y tremendamente exitosa de cocina de fusión & # 148.

Jengibre
Codorniz Lacada al Jengibre con Piña Tostada con Vainilla


Nick Cave es el artista más alegre y crítico de Estados Unidos

Utilizando materiales que van desde ramitas hasta cristales y cabellos de colores del arco iris, el artista realiza esculturas que, a pesar de su belleza, son críticas viscerales y necesarias de la injusticia racial.

LA INAUGURACIÓN DE Nick Cave's Facility, un nuevo espacio de arte multidisciplinario en el noroeste de Chicago, tiene la sensación de un asunto familiar. En abril, dentro del edificio industrial de ladrillos amarillos, la vocalista clásica Brenda Wimberly y el teclista Justin Dillard dan una actuación especial para un grupo que incluye amigos, curadores y educadores locales, así como la maestra de arte de la escuela secundaria de Cave, Lois Mikrut, quien voló desde Carolina del Norte para el evento. Afuera, que se extiende a través de las ventanas a lo largo de Milwaukee Avenue, hay un mosaico de 70 pies de largo hecho de 7,000 etiquetas de identificación circulares con una mezcla de fondos rojos y blancos, cada una personalizada por escolares locales y miembros de la comunidad. Ellos deletrean el mensaje "Ama a tu prójimo".

La simple declaración de unión y propósito compartido es una declaración de misión para el espacio, una incubadora creativa, así como la casa y el estudio de Cave, que comparte con su socio Bob Faust y su hermano mayor Jack. También es una razón de ser para Cave, un talento sin categoría que nunca ha encajado en el molde del artista en su estudio.Mejor conocido por sus trajes de sonido, muchos de los cuales son trajes ornamentados de cuerpo entero diseñados para vibrar y resonar con el movimiento del usuario, su trabajo, que combina escultura, moda y actuación, conecta las ansiedades y divisiones de nuestro tiempo con las intimidades. del cuerpo.

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Exhibidos en galerías o usados ​​por bailarines, los trajes, ensamblajes fantasiosos que incluyen pieles brillantes de cabello teñido, ramitas, lentejuelas, suéteres reutilizados, tapetes de ganchillo, gramófonos o incluso muñecos de monos de peluche, sus sonrisas espeluznantes que cubren toda una prenda de gran tamaño. compulsivamente, inquietantemente decorativa. Algunos son divertidos como criaturas, otros son encantadores de una manera casi eclesiástica, adornados con tocados relucientes adornados con cuentas y pájaros de porcelana y otros tchotchkes desechados que compra en los mercados de pulgas. Incluso a nivel de medio, Cave opera contra jerarquías arraigadas, elevando los deslumbrantes detritos de los consumidores y las artesanías tradicionales como abalorios o costura a alturas encantadoras.

En actuaciones estimulantes que a menudo implican colaboraciones con músicos y coreógrafos locales, los Soundsuits pueden parecer casi chamánicos, un giro contemporáneo en Kukeri, antiguas criaturas folclóricas europeas que se dice que ahuyentan a los espíritus malignos. También recuerdan algo salido de Maurice Sendak, cosas desgarbadas y salvajes que se sueltan en la pista de baile en un alboroto alegre y liberador. Los sorprendentes movimientos de los Soundsuits, que cambian según los materiales utilizados para fabricarlos, tienden a guiar las actuaciones de Cave y no al revés. Hay algo parecido a un ritual y purificador en todo el cabello que gira y la música de percusión. El proceso de vestir a los bailarines con sus trajes de 40 libras se asemeja a preparar a los samuráis para la batalla. Después de cada actuación, los trajes hechos de pelo sintético requieren un cuidado tierno, como las mascotas. El galerista de Cave en Nueva York, Jack Shainman, recuerda la vez que ayudó en el elaborado proceso de cepillarlos: "Estaba empezando a molestarme, porque había 20 o 30 de ellos", solo para que Cave se hiciera cargo y lo hiciera todo. él mismo. Muy queridos y muy imitados (mientras escribo esto, se está transmitiendo un anuncio de Xfinity en el que una colorida criatura con traje peludo está saltando alegremente), se pueden encontrar en colecciones permanentes de museos en todo Estados Unidos.

Sus orígenes son menos intelectuales que emocionales, como dice Cave, y son a la vez juguetones y muy serios. Inicialmente los concibió como una especie de armadura que oscurece la raza, la clase y el género, una que es a la vez aislante y aislante, una articulación de su profundo sentido de vulnerabilidad como hombre negro. El uso de trajes para desestabilizar y disipar las suposiciones sobre la identidad es parte de una larga tradición de drag, desde el drama isabelino hasta Stonewall y más allá, al mismo tiempo, los trajes son la expresión perfecta de W.E.B. La idea de Du Bois de la doble conciencia, los ajustes psicológicos que hacen los estadounidenses negros para sobrevivir dentro de una sociedad racista blanca, una conciencia vigilante y anticipatoria de las percepciones de los demás. No es una coincidencia que Cave hiciera el primer Soundsuit en 1992, después de la golpiza de Rodney King por parte del Departamento de Policía de Los Ángeles en 1991, una piedra de toque racial aún vívida en la historia de Estados Unidos casi tres décadas después, los trajes no son menos oportunos. "Fue una respuesta casi inflamatoria", recuerda, luciendo conmocionado al recordar haber visto la paliza de King en la televisión hace 28 años. “Sentí que mi identidad y quién era yo como ser humano estaba en duda. Sentí que podría haber sido yo. Una vez que ocurrió ese incidente, yo existía de manera muy diferente en el mundo. Tantas cosas pasaban por mi cabeza: ¿Cómo existo en un lugar que me ve como una amenaza? "

Cave había comenzado a enseñar en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, con su profesorado predominantemente blanco, dos años antes, y después del incidente, seguido de la absolución de los oficiales responsables, sintió dolorosamente su aislamiento. “Realmente sentí que no había nadie allí con quien pudiera hablar. Ninguno de mis colegas lo abordó. Me sentí como, 'Estoy luchando con esto, esto está afectando a mi gente'. Pensaría que alguien sería empático con eso y diría, '¿Cómo estás?'. Lo contuve todo internamente. Y fue entonces cuando me encontré sentado en el parque ”, dice. En Grant Park, a la vuelta de la esquina de su salón de clases, comenzó a juntar ramitas, “algo que se descartó, se descartó, se consideró menos. Y se convirtió en el catalizador del primer Soundsuit ".

Durante muchos años después de que comenzó a hacer su trabajo característico, Cave evitó deliberadamente el centro de atención, alejándose de un público que lo adoraba: “Sabía que tenía la capacidad, pero no estaba listo, o no quería dejar a mis amigos atrás. . Creo que esto me basó y me convirtió en un artista con conciencia. Entonces, un día, algo dijo: 'Ahora o nunca', y tuve que dar un paso hacia la luz ". Inicialmente, no estaba preparado para el éxito de los Soundsuits. Durante gran parte de la década de los noventa, "literalmente los metí a todos en el armario porque no estaba preparado para la intensidad de esa atención", dice Cave. Comenzó a exhibir los Soundsuits en sus primeras exposiciones individuales, principalmente en galerías de todo el Medio Oeste. Desde entonces, ha realizado más de 500 de ellos. Han crecido junto con la práctica de Cave, evolucionando de una forma de caparazón protector a una expresión de confianza exuberante y de gran tamaño que empuja los límites de la visibilidad. Exigen ser vistos.

Tras el fenomenal éxito de los Soundsuits, el enfoque de Cave se ha expandido a la cultura que los produjo, con programas que implican más directamente a los espectadores y exigen un compromiso cívico en torno a temas como la violencia armada y la desigualdad racial. Pero cada vez más, el arte que interesa a Cave es el arte que inspira a otros a hacer. Con un genio al estilo de Dalloway para traer a la mesa a personas de diferentes ámbitos de la vida en experiencias de buena voluntad compartida, Cave se ve a sí mismo como un mensajero primero y un artista en segundo lugar, lo que podría sonar más que un toque pretencioso si no lo fuera ya. Tan claro que estos roles, desde hace algún tiempo, se entrelazan. En 2015, entrenó a jóvenes de un L.G.B.T.Q. refugio en Detroit para bailar en una actuación de Soundsuit. El mismo año, durante una residencia de seis meses en Shreveport, Luisiana, coordinó una serie de proyectos de bead-a-thon en seis agencias de servicios sociales, una dedicada a ayudar a las personas con VIH. y el SIDA, y reclutó a docenas de artistas locales para que crearan una vasta producción multimedia en marzo de 2016, "As Is". En junio de 2018, transformó Park Avenue Armory de Nueva York, una antigua sala de ejercicios convertida en un enorme lugar de actuación, en una experiencia disco al estilo Studio 54 con su pieza, en parte revival, en parte espectáculo de danza, en parte ballet de vanguardia, titulada “ The Let Go ”, que invita a los asistentes a participar juntos en un baile libre eufórico descaradamente: un llamado a las armas y una catarsis en uno. El verano pasado, con la ayuda de la organización sin fines de lucro Now & There, un curador de arte público, reclutó a grupos comunitarios en el vecindario Dorchester de Boston para colaborar en un gran collage que se imprimirá en material y se envolverá alrededor de uno de los edificios desocupados del área en septiembre. También en colaboración con Now & There, dirigió un desfile que incluyó a artistas locales desde South End hasta Upham's Corner con "Augment", un tumulto hinchado de adornos inflables deconstruidos para el césped: el conejito de Pascua, el tío Sam, el reno de Papá Noel, todo retorcido. en un colosal ramo de recuerdos de la infancia de Frankenstein. Cave comprende que el arte perdido de crear una comunidad, de unir fuerzas para realizar una tarea, ya sea hacer una cortina o remendar el tejido social hecho jirones, depende de encender una especie de sueño, un juego, una habilidad infantil para imaginar ideas en ser. Pero también implica reconocer las historias dispares que nos dividen y unen. La fuerza de cualquier grupo depende de la conciencia de sus individuos.

FACILITY ES LA próxima iteración de esa misión más grande, y Cave y Faust, diseñador gráfico y artista, pasaron años buscando el espacio adecuado. Crearlo requirió mucha diplomacia y determinación, así como un concejal agradable para ayudar con los cambios de zonificación y permisos. Y si bien evoca la fábrica de Warhol en el nombre, en la intención, el antiguo taller de albañil de aproximadamente 20,000 pies cuadrados tiene un elenco muy diferente.

“Facilitar, ya sabes, proyectos. Energías. Individuos. Sueños. Todos los días, me despierto, él se despierta y le decimos: 'Está bien. ¿Cómo podemos ser útiles en un momento de necesidad? '”, Dice Cave, quien me dio un recorrido en el otoño de 2018, poco después de que él y Faust se instalaran en el espacio. Vestido completamente de negro, pantalones de cuero y un suéter, y zapatillas con detalles metálicos, el artista de 60 años tiene un porte de bailarín (se entrenó durante varios veranos a principios de los 80 en un programa en Kansas City dirigido por Alvin Ailey American Dance Theatre) y un aura de bondad y positividad incontenible. Uno quiere tener lo que tiene. "Chica, puedes ponerte cualquier cosa", me tranquiliza cuando me preocupo por el vestido verde fruncido que estoy usando, que bajo su mirada perspicaz me sorprende de repente como claramente parecido a una oruga. No es de extrañar que el adjetivo favorito de Cave sea "fabuloso".

En contraste con su práctica artística maximalista, sus gustos de moda se han vuelto más austeros últimamente e incluyen trajes vintage y clásicos monocromáticos de Maison Margiela, Rick Owens y Helmut Lang. "Tengo una colección de zapatillas fabulosa", dice. “Pero ya sabes, la razón es porque esos pisos en la escuela son muy duros”, dice, refiriéndose a la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, donde ahora es profesor de Moda, Cuerpo y Vestuario. (También enseño en la escuela, en un departamento diferente). "No puedo usar un zapato duro, tengo que usar una zapatilla", dice. Fausto se burla de él: "Me encanta cómo justificaste tener tantas zapatillas".

Cave conoció a Faust, quien dirige su propio negocio desde Facility, además de apoyar al artista como su director de proyectos especiales, cuando pasó por una venta de muestra de los diseños de ropa de Cave a principios de la década de 2000. Los Soundsuits son, para todos los efectos, un tipo de ropa, por lo que la moda ha sido una parte natural de la práctica artística de Cave desde el principio: estudió artes de la fibra como estudiante en el Kansas City Art Institute, donde aprendió a coser por primera vez. . En 1996, comenzó una línea de moda homónima para hombres y mujeres que duró una década. Si los Soundsuits se resisten a la categorización como algo para usar en la vida cotidiana, llegan a su belleza inclasificable tomando los elementos básicos del diseño de ropa (coser, coser, comprender cómo un determinado material cae o se ve con otro tipo de material) y exagerándolos en el reino de la psicodelia atmosférica. El hecho de que enseñe en el departamento de moda de una escuela de arte subraya aún más la delgada línea que Cave siempre ha caminado entre la ropa y la escultura, todo ello preocupado de alguna manera por el cuerpo humano, su forma y energía potencial. Sus propios diseños de ropa son variaciones ligeramente, solo un poco, más prácticas de los trajes de sonido: suéteres bordados llamativos, camisas de ganchillo con joyas brillantes. "Entró y dijo: 'Esta ropa está tan ahí fuera, no puedo usar nada de esto'", recuerda Cave, riendo. (Faust se compró cortésmente un suéter y todavía lo usa hoy). En ese momento, el artista estaba a punto de publicar su primer libro y le pidió a Faust que lo diseñara, la colaboración fue un éxito, y Faust posteriormente diseñó todas las publicaciones de Cave. Hace unos ocho años, la naturaleza de la relación cambió. “Antes de eso, estuve soltera durante 10 años. Siempre estaba viajando, y ¿quién se encargará de todo eso? " Dice Cave. “Pero Bob ya sabía quién era yo y eso marca la diferencia. Estar con alguien que es un visionario por derecho propio y usar esta plataforma como un lugar de conciencia, es muy importante para mí ".

Arriba está el espacio vital de la pareja y las selecciones de la colección de arte personal de Cave: un Kehinde Wiley aquí, un Kerry James Marshall allá. (Una lección de Cave: compre trabajo a sus amigos antes de que se vuelvan famosos). Cave y Faust optaron por dejar los pisos y las paredes marcados, con las huellas de su antiguo uso como edificio industrial. En una habitación pequeña y soleada junto a la cocina, una esquina del techo se deja abierta para acomodar un nido de avispas abandonado, una obra maestra sutil y enrollada de la arquitectura encontrada. La hija adolescente de Faust también tiene un dormitorio, y Jack, un artista inclinado al diseño, tiene un apartamento contiguo.

En la planta baja, en el espacio de trabajo cavernoso, lo suficientemente grande como para albergar un desfile de modas, un espectáculo musical o de danza, se encuentran los estudios de Cave y Faust. Algunos de los asistentes de Cave (tiene seis de ellos, Faust tiene uno) están aplicando cuentas en un enorme tapiz de varios pisos, un proyecto para el Aeropuerto Internacional O'Hare de Chicago llamado "Palimpsesto". “Todo estará reunido y animado, por lo que habrá capas y capas de color. Algo así como una valla publicitaria vieja que, con el tiempo, el clima y las capas se desprenden y ves la historia ”, explica Cave. Una galería frontal es un espacio flexible donde se puede proyectar el arte de video visible desde la calle, un guiño al primer trabajo de Cave después de la escuela de arte, diseñar escaparates para Macy's, o se puede invitar a artistas jóvenes a exhibir su trabajo en torno a un tema compartido. La instalación ya estableció una competencia de arte y premios para los estudiantes de las Escuelas Públicas de Chicago y financió un premio especial para los estudiantes graduados de moda en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. “Hay muchas personas creativas que hacen cosas increíbles pero que nunca han tenido un descanso”, dice Cave. "Y para poder albergarlos de alguna manera, este es el tipo de cosas que son importantes para nosotros, así que pensamos, '¿Por qué no?'"

Revelaciones PERSONALES INCÓMODAS. Silencios evaluativos prolongados. Hablar de "llegar a la forma". Los críticos de la escuela de arte, sesiones en las que un profesor revisa el trabajo de sus alumnos, son bastante similares, pero los de Cave son famosos tanto por su perspicacia como por su calidez. Para todos sus múltiples guiones, "maestro" puede ser el papel que mejor resume la totalidad de su ser. “Cuando alguien cree en tu trabajo, cambia la forma en que ves tu futuro”, dice cuando nos reunimos en los vastos estudios llenos de luz en el centro de Chicago, donde trabajan los estudiantes graduados de moda.

Es el penúltimo crítico del año para los estudiantes de primer año de Cave en el M.F.A. de dos años. programa, y ​​la presión está en desarrollar su propio lenguaje visual distintivo antes de que comiencen sus proyectos de tesis en el otoño. Una mujer de Rusia ha hecho un conjunto de vestidos con delicadas formas orgánicas impresas en 3-D (hongos, flores), cosiéndolos y colocándolos en un maniquí, se asemejan a exquisitas jaulas corporales. Cave sugiere que debería trabajar con muselina sobre una superficie plana en lugar de directamente sobre el maniquí para que la silueta sea "menos tensa".

El siguiente es un estudiante de China, que dirige nuestra atención a un objeto con forma de ancla suspendido del techo. Está hecho de pequeños cuadrados azules de tela que se sumerge en la masa y se fríe para endurecer. Nos toca "The Anchor Song" de Björk en su iPhone y explica que la escultura textil es una expresión de nostalgia, nostalgia y el duelo de una larga relación. Lo miramos en silencio. Hay un leve olor a grasa. Después de ir y venir con el estudiante, Cave da su veredicto: "Tu tienda es grande, pero necesitas ponerte los guantes de boxeo y entrar", dice. “Debes estar completamente, al 100 por ciento, y no dejar que tu voluntad te dicte. Reúna todas las partes ".

"Eso fue bastante crudo", dice Cave, una vez que estamos de regreso en su oficina, y señala que, cuando se le da un empujón, la estudiante con el ancla asombra a todos con lo que puede hacer. Claramente adora a todos sus encargados y ve la enseñanza como una forma de transmitir las lecciones de sus propios maestros: una forma de liberar el subconsciente creativo dentro de los rigores técnicos del diseño. "Estás mirando lo que hay allí (tela, forma y forma) y te preguntas, '¿Cómo llegas al patrón, cómo vas al diseño?' Y algunos acaban de abrirse por primera vez, y en el momento en que abres arriba, hay preguntas más importantes, hay mucha más responsabilidad, hay mucho más con lo que lidiar ".

Un estudiante de segundo año, Sean Gu, pasa a saludar. Acaba de regresar de China con una maleta llena de muestras completas que quiere mostrar a Cave. Las prendas, chaquetas y chalecos tienen cremalleras y hebillas similares a cinturones de seguridad y esquinas ingeniosamente caídas que se inspiraron en los lemas políticos chinos. Cave y yo nos turnamos para probárnoslos: una pieza, un chaleco de poliuretano reflectante con múltiples sisas y cremalleras, es nuestro favorito. (Cave lo usó mejor, por supuesto.) La expresión de su rostro es de puro deleite por la cosa genial y fabulosa que ha hecho su alumno.

Uno podría preguntarse, ¿de dónde provienen las aparentemente ilimitadas reservas de optimismo, alegría y energía productiva de Cave? La respuesta corta es Missouri, donde Cave, nacido en Fulton, en la parte central del estado, y criado en la cercana Columbia, fue el tercero de siete hermanos. Su madre, Sharron Kelly, trabajaba en administración médica (los padres de Cave se divorciaron cuando él era joven) y sus abuelos maternos vivían cerca en una granja llena de animales. “Ahora que miro hacia atrás, fue realmente maravilloso para mis hermanos y para mí estar en presencia de todo ese amor incondicional”, dice. “Éramos bulliciosos y, por supuesto, peleas con tus hermanos, pero siempre nos reconciliamos abrazándonos o besándonos. Era solo parte de la infraestructura ". El espacio personal era limitado pero respetado, se mantenía una tabla de quehaceres y los proyectos creativos siempre estaban en marcha (sus tías son costureras y su abuela era quilter).Las prendas usadas fueron personalizadas individualmente por cada nuevo usuario. “Tuve que encontrar formas de encontrar mi identidad a través de la deconstrucción”, recuerda. “Entonces, si no quisiera estar en la chaqueta de mi hermano, me quitaría las mangas y la reemplazaría con tela a cuadros. Ya estaba en ese proceso de cortar y volver a armar las cosas y encontrar un nuevo vocabulario a través de la vestimenta ".

El artista cuenta una historia esclarecedora sobre su madre, quien administraba el hogar con un solo ingreso y todavía encontraba formas de enviar comida a una familia en apuros en el vecindario. Una vez, durante un mes particularmente apretado, llegó a casa del trabajo y se dio cuenta de que no quedaba comida en la casa excepto maíz seco. Y así hizo una fiesta, mostrando a sus hijos una película en la televisión y haciendo palomitas de maíz. "No se necesita mucho para cambiar la forma en que experimentamos algo", dice Cave, recordando cómo los entretendría simplemente poniéndose un calcetín en su mano y cambiando su voz para crear un personaje. "No es nada, pero es todo", dice. "Estás totalmente cautivado. Son estos momentos de fantasía y creencias los que también influyen en cómo hago mi trabajo ".

El poder transformador de la moda también fue algo que entendió desde joven, comenzando por ver a sus parientes mayores asistir a la iglesia con sus elegantes sombreros. En la escuela secundaria, Cave y Jack, que es dos años mayor, experimentaron con zapatos de plataforma y pantalones acampanados de dos tonos. La alta costura llegó a la ciudad, literalmente, a través de Ebony Fashion Fair, un espectáculo itinerante lanzado y producido entre 1958 y 2009 por Eunice W. Johnson, cofundadora de Johnson Publishing Company, que publicó las revistas Ebony y Jet, ambas biblias culturales para América negra. “La revista Ebony fue realmente el primer lugar en el que vimos gente de color con estilo, poder, dinero y visión, y ese desfile de modas viajaba a todos estos pequeños pueblos”, recuerda. “Cariño, la pasarela negra en su día fue un espectáculo. No se trata solo de caminar por la pasarela. Era casi como un teatro. Y yo soy este niño que me lo está comiendo y me siento como si estuviera en un sueño, porque todo es fabuloso y admiro la belleza hasta ese extremo. Eso me consumió por completo ". Sus maestros de la escuela secundaria lo alentaron a postularse para el Kansas City Art Institute, donde él y Jack organizarían desfiles de moda, que se sentían más como piezas de actuación gracias a los diseños de ropa cada vez más extravagantes de Cave. “Simplemente tenía lo que necesitaba para ser la persona que necesitaba ser”, dice Cave.

Otra forma desgarradora para la perspectiva de Cave fue la crisis del SIDA, que estaba en su apogeo mortal mientras él estaba en la escuela de posgrado en la Academia de Arte Cranbrook en Michigan a fines de los años 80. Se volvió dolorosamente consciente de la función de la negación en nuestra cultura y del grado de falta de voluntad de la gente para ver. "Ver morir a mis amigos jugó un papel importante en mi perspectiva", dice. “En esos momentos, tienes la opción de estar en negación con ellos o estar presente, ser el que diga: 'Esto está sucediendo'. Tienes que tomar la decisión de pasar por ese proceso con ellos, de captar sus padres en el aeropuerto, para limpiar y preparar sus apartamentos para que sus padres se queden. Y luego tienes que despedirte, y luego ellos se van, y estás empacando sus pertenencias para enviárselas a sus familias. Y luego te dejan en un apartamento vacío, sin saber qué sentir ". En un solo año, perdió a cinco amigos y enfrentó su propia mortalidad esperando los resultados de sus pruebas. “Simplemente, elegir no estar en negación en ninguna circunstancia”, dice.

LA VULNERABILIDAD DEL CUERPO NEGRO en un contexto históricamente blanco es un tema con el que se han enfrentado generaciones de artistas afroamericanos, tal vez de manera más icónica en el grabado sin título de Glenn Ligon de 1990, en el que la frase “Me siento más coloreado cuando me lanzan contra un afilado fondo blanco ”, adaptado del ensayo de Zora Neale Hurston de 1928“ Cómo se siente al ser coloreado ”, se imprime una y otra vez en una plantilla negra sobre un lienzo blanco, las palabras se difuminan a medida que viajan a lo largo del lienzo. En su libro “Citizen: An American Lyric” (2014), la poeta Claudia Rankine, escribiendo sobre Serena Williams, lo expresa así: “El cuerpo tiene memoria. El carro físico arrastra más que su peso. El cuerpo es el umbral a través del cual cada llamada objetable pasa a la conciencia; toda la resiliencia imperturbable, sin parpadear e imperturbable no borra los momentos vividos, incluso si somos eternamente estúpidos o eternamente optimistas, tan dispuestos a estar dentro, entre, una parte. de los juegos ".

El cuerpo individual tiene una memoria, y también los cuerpos colectivos, conservando una lista cada vez más larga de nombres: Eric Garner en Staten Island, Michael Brown en Missouri, Trayvon Martin en Florida y muchos más negros inocentes que han sufrido violencia y muerte. a manos de la policía, dentro de él. Pero ese día de 1992, mientras regresaba apresuradamente a su estudio con un carro lleno de ramitas y se dispuso a construir una escultura a partir de ellas, Cave no tenía idea de que el resultado sería una prenda. "Al principio, no se me ocurrió que podía usarlo, no estaba pensando en eso". Cuando finalmente se lo puso y se movió, hizo un sonido. “Y ese fue el comienzo”, dice. “El sonido fue una forma de alarmar a los demás ante mi presencia. El traje se convirtió en una armadura donde escondí mi identidad. Era algo 'otro'. Era una respuesta a todas estas cosas en las que había estado pensando: ¿Qué hago para proteger mi espíritu a pesar de todo lo que está sucediendo a mi alrededor? " A lo largo de las innumerables iteraciones de los Soundsuits, Cave ha retocado sus proporciones, pensando en las formas del poder, construyendo formas que recuerdan la mitra de un Papa o la cabeza de un misil. Algunos de ellos miden 10 pies de altura.

Pero sin importar sus variaciones, estos diseños de trajes de sonido siempre se han sentido personales y únicos, como si solo el propio Cave pudiera haberlos inventado. Y, sin embargo, también es consciente de cómo el dolor al que se refiere en estas obras también está escrito en nuestra cultura: hay un largo linaje de crueldad casual que ha dado forma al arte de Cave. Su instalación de 2014 en Jack Shainman Gallery, "Made by Whites for Whites", se inspiró en un contenedor de cerámica sin fecha que Cave encontró en un mercado de pulgas que, cuando se sacó del estante, se reveló como la cabeza incorpórea pintada de forma caricaturesca de un hombre negro. . “Escupidera”, decía la etiqueta. Al alquilar una bodega de carga, Cave recorrió el país en busca de los recuerdos con mayor carga racial que pudo encontrar. La pieza central del espectáculo, "Sacrifice", presenta un molde de bronce de las propias manos y brazos de Cave, sosteniendo otra cabeza cortada, esta es una parte de un antiguo juego de carnaval tipo whack-a-mole - simultáneamente prestando compasión al objeto e implicando su espectador. Mira, dice Cave. Si alguna vez vamos a superar este odio, tenemos que reconocer qué es lo que lo produjo.

"No es que Nick no tenga un lado oscuro", me dice Denise Markonish, curadora principal y directora general de exposiciones en el Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts en North Adams, Massachusetts. Markonish se acercó a Cave en 2013 para planificar una exposición para la galería más grande del museo. "Quiere seducirte y darte un puñetazo en el estómago". El resultado, la seducción más ambiciosa del artista hasta la fecha, fue su espectáculo de 2016, "Hasta", un giro en el principio legal de inocencia hasta que se demuestre la culpabilidad. Para ello, Cave transformó la habitación del tamaño de un campo de fútbol en un siniestro país de las maravillas, con un vasto paisaje de nubes de cristal suspendido a 18 pies en el aire compuesto por millas de cristales, miles de pájaros de cerámica, 13 cerdos dorados y un cocodrilo de fibra de vidrio cubierto de grandes canicas. Accesible por una escalera, la parte superior de la nube estaba tachonada de jinetes de césped de hierro fundido, todos ellos con atrapasueños. Es una visión acertada y profundamente inquietante de la América actual, tierra de injusticia y abundancia de consumidores, distraída pero atormentada por todas las cosas que preferiría no ver.

Mientras buscaban los materiales para la exposición, me dice Markonish, se dieron cuenta de lo caros que son los cristales, y una de las curadoras, Alexandra Foradas, llamó a Cave para preguntarle si algunos de ellos podían ser acrílicos. "Él dijo, 'Oh, absolutamente, el 75 por ciento puede ser acrílico, pero el 50 por ciento restante debería ser de vidrio'. Ella dijo, 'Nick, eso es 125 por ciento', y sin detenerse dijo, 'Exactamente'". Después del espectáculo, Markonish les pidió a Cave y Faust que crearan una expresión gráfica de la exposición, lo que resultó en un tatuaje en el interior de su dedo índice que decía "125%". "Por supuesto, en ese momento, no se trataba de su uso del material", dice, "sino de su dedicación y generosidad. Fue su idea abrir su exposición a personas de la comunidad, a artistas o para discusiones sobre las cosas difíciles de las que quiere hablar en su trabajo ”.

Uno de esos temas es la violencia con armas de fuego que ha devastado muchas comunidades negras. Chicago, el hogar de Cave durante tres décadas, tuvo más víctimas de disparos (2.948) en 2018 que Los Ángeles (1.008) y Nueva York (897) juntos, concentrados en gran parte en un puñado. de los barrios de los lados sur y oeste. (Cave esperaba abrir Facility en el West Side racialmente diverso de Chicago, solo para encontrarse con leyes de zonificación intransigentes que quiere encontrar un hogar permanente allí para "Hasta" y tiene proyectos de arte planificados con las escuelas secundarias de la zona). , "If a Tree Falls", que contó con instalaciones escultóricas y se inauguró en la Galería Jack Shainman en otoño de 2018, tiene una nota más sombría y elegíaca que su trabajo anterior, yuxtaponiendo partes del cuerpo en monocromo de bronce, incluidos los moldes de sus propios brazos que emergen de la paredes de galería, con delicados ramos de flores, que sugieren una sensación de renovación, de esperanza y metamorfosis. Ahora está trabajando en una nueva serie de esculturas de bronce, que incluyen moldes de sus propias manos, coronados con ramas de árboles fundidos, pájaros y flores, la primera de las cuales debutará en el Art Basel de Miami en diciembre. Las esculturas estarán en una escala mucho mayor: una forma humana hecha más grande que la vida con adornos, no muy diferente a los Soundsuits en el enfoque, pero con un nuevo sentido de gravedad y monumentalidad (están destinados a mostrarse al aire libre). El hombre famoso por darle un toque ligero a los temas más pesados ​​está, finalmente, despojándose de los alegres adornos y abrazando el puro peso del ahora.

Cuando le pregunto a Cave cómo se siente acerca de la recepción crítica de su trabajo - él es uno de ese selecto grupo de artistas, como Jeff Koons o David Hockney, que es celebrado tanto por el arte como por la cultura popular - me dice que dejó de leer. críticas de sus programas, pero no porque tenga miedo de ser malinterpretado o subestimado, parece objetar una especie de pasividad crítica. "Lo que encuentro peculiar es que nadie quiere entrar y hablar sobre lo que hay detrás de todo", dice. “No es que no lo haya publicado. Y no sé por qué ".

Lo presiono para que aclare: “¿Quiere decir que un crítico blanco de su programa podría explicar que el trabajo ofrece comentarios sobre la raza, la violencia y la historia, pero que no extenderá ese pensamiento más, a su propia herencia y privilegio cultural? "

“Pueden proporcionar el contexto, pero no va más allá. No brindan ningún punto de vista o perspectiva, ni un sentido de lo que están recibiendo de este compromiso. Creo que así es como existimos en la sociedad ”, responde.

¿Es el arte por sí solo suficiente para sacarnos de nuestra complacencia? Dos décadas en un nuevo milenio, estas preguntas tienen una nueva urgencia: al alejarnos de los vecindarios afectados y las escuelas con fondos insuficientes, hemos perpetuado las condiciones de desigualdad y violencia, devaluando efectivamente a nuestra propia gente. Hemos atenuado el tipo de sueño americano del siglo XX que llevó a muchos de nosotros, incluido Cave, a una vida llena de posibilidades. Si esto se puede revertir o no depende de que podamos mirar sin juzgar y caminar sin anteojeras, cree. Significa reevaluar nuestros propios roles en el teatro público. Significa elegir no negar ni ceder a la desesperación. Significa ver más allá del yo hacia algo más grande.

“Solo quiero que todo sea fabuloso”, me dice, mientras nos separamos por la tarde. “Quiero que sea hermoso, incluso cuando el tema es difícil. Cariño, la pregunta es, ¿cómo quieres existir en el mundo y cómo vas a hacer el trabajo? "


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